舞蹈形体的基本功有哪些

2016-12-19 00:00:00盼盼 形体培训

  舞蹈,是一门综合性艺术,它与音乐、雕塑、绘画等艺术有紧密的联系,它以优美的形体动作为语言,塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作,具有严格的规范性,讲究节奏和韵律,不是随便就能掌握的。那么舞蹈基本功训练有哪些内容呢?下面一起看看吧!

  舞蹈基本功训练的内容

  舞蹈基本功训练在我国艺术院校的舞蹈专业的教学中随处可见,如古典芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的训练。舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的训练。

  1、舞蹈讲究呼吸

  “呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈和音乐一样,讲究呼吸控制的重要性,俗名叫“运气”。动作的大小幅度都受呼吸的控制程度影响。有了气的推动才能形成动作,把动作做活,在舞蹈基本功训练的实践中逐渐掌握呼吸的要领。

  2、古典芭蕾舞基本功的训练

  古典芭蕾源于意大利,发展于法国宫廷,兴盛于俄罗斯,经过上百年的发展,形成了古典芭蕾中要求的“开”、“绷”、“直”、“长”。

  “开”:初学者应注意整条腿和脚的外开训练,要求我们的膝盖总要打开,膝盖不能扣着,腿和跨跟要“断开”,站立时要抬头挺胸双肩打开沉肩。

  “绷”: 不只是绷脚,在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿是绷紧的,尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但绷紧不是僵硬,做动作一定要松弛,绷紧是为了加强腿部的力度,更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。如踢腿时是绷脚由脚尖带着向上有爆发力的踢腿,而不是大腿的发力,错误的方法会使大腿越长越粗。

  “直”:芭蕾注重整个人成“一条直线”,从侧面看人应该是薄薄的“一个平板”。舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时,从头、颈、躯干、腿部都应该直立向上,因为芭蕾舞是最高贵、最典雅的舞种,男生可以想象自己是英俊的王子,女生则是美丽典雅的公主。

  “长”: 也可称延伸。舞者在做动作时一定要把动作做“活”,而这里的“活”就是要求动作要有延伸感,动作延伸了自然就“长”了。如我们在做擦地的时候,擦出去的脚不光是轻轻点在地面上,要有向下穿透的延伸感,要感觉从楼上延伸到楼下。

  3、中国古典舞基本功技巧的训练

  古典舞的学习要求舞者掌握身韵、身段外还要扎实练好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的“跳、转、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等,小跳不能跳的太高,主要是练习脚掌和地面的推力关系,起跳后要及时绷脚,五位小跳更要在绷脚的状态下把两腿夹紧,做到从前面看不到后面的脚。

  4、中国民族舞的基本功技巧的训练

  中国民族舞的基本功训练主要包括元素性训练、短句性训练和表演性组合训练。元素,也叫基本要素。把民间舞中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作,进行强化训练。各民族民间舞中的旋转技巧必须进行单一元素性训练,才能保证旋转完成的有数量和质量。如维族舞中的夏克转、跪转,鲜族舞中的垫步转、螺旋空转,蒙族舞的别步勒马转、海青式吸腿转等,都要进行单一性、重复性的元素训练。


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