魏体行书的发展_行书作品要注意回避的忌讳

2017-03-10 00:00:00胡萍 书法美术

  寻本溯源,行书自然还要先看一下魏晋六朝时代。其时是中国政治上最动荡、社会上最苦痛的时代,然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代,因此也是最富有艺术精神的一个时代。哲学上的何晏、王弼,文艺上的三曹、稽阮,书法上的钟、卫、二王以及大量的碑刻、石雕等等,在意识形态的各个领域开创了真善美的新时期。

魏体行书的发展_行书作品要注意回避的忌讳

  “以形写神”和“气韵生动”作为美学理论和艺术原则,在这一时期被提出。雄强粗犷、浑厚朴实,象征着北方及中原民族精神性格的北朝碑刻,为我国书法艺术宝库增添了璀璨的光彩。被誉为神品、妙品的《石门铭》、《瘗鹤铭》、《张猛龙碑阴》以及《云峰山刻石》等,不但堪称这一时期的杰出佳作,且已明显流露出行书的信息。遗憾的是,此后的千多年中,魏碑几乎被人遗忘了。唐、宋时期虽也有少数书家注意吸收魏碑之精华给行书以新的血液,如欧阳询、颜真卿、李邕、陈抟、黄庭坚等,但为数及魏碑成分实在是微乎其微。

  直至清代,这个“无论在哲学、文学、艺术以及社会政治思想上,都是波澜起伏、流派众多,一环接一环地在发展、变迁或萎缩”的时代,魏碑才以其独具的面目,重新崛起于书坛。宋、元以降,历经了数百年“山重水复”之后,在人们面前展现出一个“柳暗花明”的新世界:古朴雄浑、严谨自由、神韵天然、意趣深邃,人们从大量的魏碑以及汉石、秦铭、周鼎、商彝中开扩了视野,陶冶了性情。那些一直被视若经典的汇帖本本,已显然不能满足于逐渐丰富并升华了的审美情趣。邓石如、赵之谦、康有为、于右任等一大批书家,力倡碑学,另辟新径,各自从不同角度,创出了崭新的一代书风。至此,魏体行书作为一种新的书体,才得以成熟完善,自成体系。

  行书作品要注意回避的忌讳

  1、通篇无画眼:全篇显平,无神采,终下人一等。

  2、全局无大破:全篇无大的留白,无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。

  3、统体无势:则伤神。全篇无流动的感觉,处处让人感觉到跌跌撞撞,此种心态极差。

  4、突兀长横:如拦腰一刀,气势全断。横画长,则转换迟缓。

  5、多竖如束薪。直画不要太过,过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。

  6、忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化;散则气势全断;挤则全篇无重点,嘈杂纷乱,不堪入目;弱则全篇无精打采。

  7、首行不正:作品首行之首字与尾字,要在同样的位置,否则整行歪斜矣。

  8、不熟:所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟,勿抄书。行笔勿存思想,乃得放纵。书随心动,笔由心发。不熟者,处处断开,气息不通也。

  9、字字断开:字字分开者有散的感觉,虽单字极尽变化,然非高手。紧密者,互相揖让,此乃变化高手也。

  10、当连反断,当断反续,不识向背,不知起止,不领会转换。理论的错误运用所致,说起来头头是道,写出来却离题万里

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