引导语：没有美术功底的小伙伴在学习手绘的时候可能会觉得这也画不好，那也画不对。觉得力不从心。下面是小编为大家整理出来的一些关于学习手绘的方法以及捷径，希望可以帮助到大家哦!

　　一、基本功

　　先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。)

　　然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距)，有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度(21cm)，直到你能把整张A4画满平行线。(我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。)

　　曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

　　椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……

　　以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

　　以前在学校时候，看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心设计师)每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……

　　二、快速表现技法练习的捷径

　　很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用!

　　关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

　　首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

　　在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。(主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律)

　　在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。(主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系)

　　第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝(这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼!)

　　第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，(这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了!)

　　第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。

　　三、画好草图的最有效方法

　　相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜!其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

　　大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。(老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。

　　透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!还有一点就是对体积感的把握程度。(不得不承认老外作的好啊!)以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢?下面我来一一讲解。

　　1先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要!

　　要深刻的理解透视的3大原理和基本方![同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准!切记啊!只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

　　2你觉的差不多了那就开始进级训练。

　　不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧!

　　3如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

　　4要把线画的准确到位首先练习画直线。

　　执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成!看看你画的线吧!不行就多练练到画直为至!一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉)

　　5画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

　　先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由(圆弧=曲线)组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛!圆都画的好那么曲线自然画的好了。(画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了!

　　6草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

　　要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的!!!(老外画的好也是这样来的)所以我们不要怕!

　　7以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%

　　你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢?因为没有100%的高手(不可能作到真正的完美)四点定位法是在一个圆上分出4个平分点(0度，90度，180度，270度，360=0度)然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧!(原理与3D的多边形成型法是一样的)[主要练你的手感，练多了就对了。

　　8就是定8个平分点而已(要精确些，建议开始用8点，较好后用4点)素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。

　　优点是平衡度高速度快(画素描起稿时和铺调子时用的方法)缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法!(你的想法与我开始练是样的)在画画中执笔法只有2种(横握，直握)至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样(大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来)所以用来刻画局部!每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路!(有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧!总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

　　四、临摹方法

　　在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物(如色彩)表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

　　临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。

　　(一)“拷贝”

　　“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

　　(二)“对临”

　　“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助;B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。

　　临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

　　A短线临摹练习

　　短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。

　　B长线临摹练习

　　勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。

　　C分解临摹练习

　　分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。

　　D构图临摹练习

　　构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

　　以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零;当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。