摄影是一门神奇的艺术，不同的摄影手法表现的却是千差万别的美感，下面让小编来告诉你如何用不同的焦距拍摄人像。

　　在人像摄影当中，镜头语言的运用最为讲究。所谓镜头语言，并不仅仅是指运用那个具体的镜头，以及镜头的焦距、光圈等等技术，还包括使用镜头的创意技巧，这其中包括了镜头中所展现的构图、光影以及情感等艺术手段。在拍摄人像之前，要对拍摄有事先的构思设计。通常首先考虑的是表现人物，是拍头像特写，还是半身像或是全身像;其次是考虑人物与景物的关系，是人与景相互结合，还是突出人物虚化背景。以此来使用镜头的不同焦距，表现出人物与景物的关系。

　　标准镜头：人像首选

　　50mm 左右的标准镜头焦距是最适合于拍摄人像的。近可拍摄人物的半身像和头像特写，离远些也可以拍摄人景交融的作品。而且它最大的好处在于：镜头不会产生透视变形，可以展现人物的自然真实之美。这节是摄影师用50mm 的标准镜头拍摄的人像作品，其中包括了特写、中景和全景人像，我们可以从中学习到使用50mm 标准镜头的多种技法。使用标头拍摄时，与拍摄主体的距离不同，会得到不一样的画面效果，如1 米左右的距离，拍摄出来的作品，更具有人像特写的感觉。人物的面部占据了很大的比例，双眼直盯盯地看向镜头，仿佛有看穿纸面，直入人心的感觉。在这样的距离下拍摄，不但对模特是个考验，摄影师也承受心理压力。只有在双方都有经验，并配合良好的情况下，才会有这样的作品出现。相比之下，使用标头在2 米以外拍摄，这样的距离让模特和摄影师都有了自我空间。于是模特可以安详地进入自己的恬静状态，摄影师也可以更为关注构图、用光、瞬间抓拍等摄影技术环节。整幅画面表现出了古典绘画风格。如果距离再远些，达到4 ～5米，人物和景物就会在画面中得到平衡，并增加画面的深度。摄影师巧妙地运用了虚化的前景与背景，让模特处于一个看似深远的空间中，给观众以畅快呼吸、自由欣赏的感觉。

　　在创作人像特写时，构图非常重要。通常都会选择以竖幅取景来拍摄，因为无论是人的身体线条，还是头部的竖长椭圆，都非常适合于直立长方形的画面。人物与镜头间的姿态也要把握住，人身体或脸正面对着镜头，画面就会显得呆板不生动。让人物侧身、扭头，是调整人物姿态的极佳方法。构图法最好采用上下的三分法，半身像时，人物的头部位于上1/3 处，头像特写时，眼睛位于上1/3处。

　　80mm 到100mm 是拍摄人物头像特写的最佳焦段，而且作品大都以半身像和头肩像为主，重点在于人物眼睛和神态的酝酿。这类作品都带有强烈的感情色彩，通过人物的眼神和姿态，流露出渴望、含蓄、娇弱等感情，在观众与模特之间形成感情交流。

　　·中长焦距：偏重人物

　　使用80mm 以上的中长变焦镜头拍摄人像，一是可以让人物充满画面，占据更大比例，从而起到突出人物主体的作用;二是长焦距可带来景深浅的效果，更利于获得虚化的背景与前景。因此，很多肖像摄影师非常喜欢使用这种焦段的镜头。对于人像抓拍来说，焦距在100mm以上的镜头，还可以在远处、在被摄人物不注意的情况下，捕捉到更为自然的人物表情和动作。长焦距镜头成像的特点是具有空间的压缩感，即把纵深空间压扁、压平，产生人物与空间景物重叠的效果。在抓拍的过程中，摄影师通常比较关注模特的表情、动作等外在特征。而关注人物的内心情感，也是重点。当模特处于静态中，她会渐渐沉入自己的所思所想中，此刻她内心的情感，会通过表情和神态表现出来。拍摄者抓住了这丝丝缕缕的感情，并把它在画面中刻画了出来。

　　使用长焦距镜头在10 米以外拍摄人像，环境因素的影响被突出。但人物作为重点，更需要被格外关注。本页两幅作品中，摄影师运用了不同的手法来表现人物：一幅通过中心构图法，并利用明暗对比，突出人物;另一幅利用三分法构图，并通过虚实对比来突出人物，各有精彩之处。

　　·广角镜头：偏重景物

　　35mm 左右焦距的小广角镜头非常适合于拍摄“人像+ 环境”的写真作品。相比标准镜头，这类作品中景物所占的比例更大，环境和背景更为突出。因此在拍摄前，摄影师的选景非常重要，比如景物是否与人物个性协调，自然光线是否合适，等等。使用广角镜头，经常使用的构图方式是横幅的三分法。比如让人物整体在画面的一侧，而在画面的另一侧安排环境背景，这样的构图方式左右均衡，人物和环境均有较好的表现。35mm 焦距的小广角拍摄人物可以使用非常灵活的构图方式。本页这两幅作品中，作者不约而同地让背景因素简洁，但突出色彩光影的变化。环境不仅不会干扰人物，还衬托了整幅作品的气氛。这样再与模特的身体姿态配合，就体现出了画意人像作品的味道。　　在带有纪实摄影味道的人像摄影中，为了避免糟乱的背景环境的影响，就需要抵近人物进行拍摄。让人物尤其是她的面部占据更大的画面比例。在这幅作品中，尽管背景中色彩丰富，还有各种横竖线条交错，但少女柔和的脸部和头发线条、健康的肤色与背景形成了对比，画面因此鲜活了很多。

　　需要注意的是，环境的选择与人物的衣着、气质要相称。如果没有找到合适的背景，可以利用简洁常见的环境，比如无人的野生树林、小街藤蔓老墙，或是荒野蓝天等。这样的环境别看普通，拍摄出人像的效果却极佳。

　　·不一样的虚化

　　在人像拍摄中，虚化效果一定要把握准确。在不同的焦距段、不同的拍摄距离，虚实变化效果都不同。不同镜头的最大光圈不同，我们常用的变焦镜头，广角的最大光圈通常在f/2.8 或f/4 上，而中长焦距的最大光圈是f/4 和f/5.6。这样的镜头和最大光圈拍摄人像可以说是最佳的选择了，能够产生人物清晰、背景虚化的效果。有些定焦镜头的虚化效果非常奇特，它带有一种漩涡式的感觉，也被称为漩涡散景。这种镜头焦外的高光亮点被虚化模糊城椭圆形，并随着圆周旋转，于是就形成这种奇幻的虚化效果。这与该镜头的镜片组结构有关，通常一些老镜头能够带来这种效果。

　　人像摄影中除了光圈虚化的效果外，最常用到的虚化效果还包括增加虚化前景的方法。刻意地让靠近镜头的地方增加些自然的、色彩迷人的景物，并让它虚化成难以辨识的朦胧状态，可以让作品带有隔帘望美人的含蓄的小情调。

　　·光雾朦胧效果

　　出奇地运用光雾的效果是人像摄影创作中非常有难度的技巧。这种技巧非常难把握，而且还和天气、太阳高度、照射强度等有关。所以这类作品大都以个人艺术创作为主，很少被运用到商业人像摄影当中。因此，它更具有新奇独特的感受。　光雾会导致照片出现灰雾，整体反差降低，传统的摄影教科书强烈要求避免这种情况出现。而对于创意性地拍摄光雾朦胧效果的人像作品，本书中所介绍的知识是很片面的，甚至是不实用的，需要拍摄者在复杂的实际拍摄中，一点点地试验，一点点地总结经验，找到适合于自己拍摄方法。

　　在拍摄中首先要敢于运用逆光拍摄，光线要有一定的强度，又不能过于强烈;其次，逆光的角度最好让光线进入镜头，又不能正对镜头中心;其三，是人物要和光线相互交错，也可以让人物半遮挡住强光;最后就是曝光控制的技术了，此刻自动曝光是不可信赖的，最好在自动曝光的基础上增加2 级以上的曝光量。这种光雾朦胧效果带来的直接拍摄的结果，往往不会令人满意，还要花费大量的时间精力进行后期加工。越是看起来自然优美的优秀作品，实际上作者付出得越多。