手风琴教师的责任不只是会教学生拉琴的基本技巧，更重要的是培养与提高他们音乐的表现能力。下面小编就给大家整理了关于青少年手风琴的技巧与表现的相关介绍资料，大家一起来看看吧。

　　手风琴教师的责任不只是会教学生拉琴的基本技巧，更重要的是培养与提高他们音乐的表现能力。当然，掌握技巧是提高艺术表现力的基础与前提，没有技巧就无从表现，但是，技巧又终归是为表现内容服务的。一般地讲，教会学生拉琴并不太困难，而要让他们把琴拉得十分动听、感人，就不是那么容易了。一些人拉琴，从他们的基本功看来并不差，可惜由于表现力差、尽管选的作品很大，难度很高，演奏的效果并不好。这说明技巧与表现相脱节，没有把技巧练习与掌握音乐表现能力作为一个艺术整体来对待。因此，如何使技巧能够完美地表现音乐，这是我们教学中要注意解决的课题。

　　下面就谈谈有关手风琴的技巧与表现：

　　一、风箱技巧是表现音乐语气的重要手段。

　　教员一定要使学生懂得风箱在演奏中的作用，并在训练中逐步领会与掌握它的全部技巧。如同学习声乐首先要掌握控制气息的基本功一样，演奏手风琴时风箱运用得如何，直接关系到演奏的音乐效果，如马格南特的《右手顿音与练习》从曲谱上看，好象主要是靠手指在键盘上用击键动作奏出顿音效果，实际上手指应当保持不离键地快速上下按键，靠左臂控制风箱产生一股强劲的气流，使之短促而有力地冲击簧片。这样发出的顿音，声音短促，但不是干巴巴的，音色是优美柔和的。如果不掌握控制风箱的技巧，不会利用气息的冲击，光用右手在键盘上短促的敲击，发出的声音则不会好听。可见，即使是一首练习曲，要奏得动听，也不能只考虑如何触键，还必须有表现音乐语气的风箱的巧妙配合。我感到拉手风琴和歌唱的发声原理很近似唱歌靠声带，靠气息的控制，拉手风琴靠簧片，靠气流振动簧片发音。学生懂得了这个道理并在演奏中有所体会。他才能把风箱的变换，当成自己唱歌时呼吸一样，使之表现出音乐语气;才会去重视和钻研风箱运用的技巧，把它看成是抒发感情与表现情绪的需要，而不是死板的技巧。

　　二、掌握乐器的特性，发挥其特色。

　　每种乐器都有它自己的特性，一个好的演奏家总是善于充分发挥乐器的特性去表现音乐。许多钢琴、小提琴可以演奏的作品，手风琴同样也能表现。比如肖邦的钢琴曲《华丽圆舞曲》，用手风琴演奏也十分好听，问题在于手风琴演奏钢琴作品，除了要保持原作品的风格，还必须拉出手风琴的特色，就是说要有手风琴的“昧儿”。手风琴具有音色多样性，变化幅度也大，从弦乐、铜管乐到木管乐，手风琴都善于模仿，有较强的表现能力，加之发音有延续性的特点，因此它演奏的《华丽圆舞曲》，可以表现出更为富丽华彩的情绪。

　　手风琴完全可以奏出比钢琴更形象的号角声效果。关键是怎样将只有四小节的一个同音反复的号声旋律，由强到弱奏得很有音乐表现力。这就要靠手风琴特有的技巧，靠手指有弹性的触键，加上左手风箱由于击发式动作产生的风力冲击簧片，使发出的音色圆润集中，具有穿透力。对于弹钢琴的同志来说，肖邦《华丽圆舞曲》是很熟悉的作品，但是他们不一定就能在同样是键盘乐器的手风琴上弹奏得好听，也很难奏出手风琴的特色，因为他们掌握的手段不适合于手风琴。而某些拉手风琴的同志往往在触键动作上近似于弹钢琴，他们还不十分了解手风琴的特性，手指触键用力过大，盲目地拾得很高，手背、手臂有时不适当地帮着用力，而在发音的动力部分——风箱上却没有控制气息的能力。所以，演奏强音或弱音，往往不是听着发炸，就是虚弱无声。

　　三、解决好左手触键是拉好手风琴的关键。

　　手风琴演奏上一个带有普遍性的问题是：左手触键概念不明确，手法单一，要领不得法，甚至一些拉琴多年的同志左手还处在自然状态的触键阶段，发出的低音效果很单薄，没有好的音色。要知道，手风琴左手部分正象乐队的低音声部;是基础，低音声部效果不好，整个乐队就显得没有威力，缺乏立体感。拉手风琴通常容易把精力集中在右手键盘上，可能因为右手看得见，拉错了容易发现，故而比较重视。而对左手部分缺乏研究，就凭着熟悉键钮排列的位置，需要哪一个按哪一个，有点 “对号入座”，音色、时值、力度都顾不上，这当然不会好听。其实，左手触键要领很简单：触键时保持按下去的劲儿，象推的感觉，手指不要离键，靠手指关节有节奏地上下按动。

　　最后谈一点：手风琴的音高、音色和音响部位在乐器的产生过程中都已经制定好了，演奏者只是现成的使用。所以有的人虽然未受过什么训练，也可以拉出几支曲子，可见手风琴确有易于普及的一面。但它同时也有着系统的训练方法，如果要求掌握高难度的演奏技巧，就需要经过专门的训练。只有不断加强基本功与技巧训练，提高音乐素养，才能适应已经面临的“旋律低音手风琴”时代(FreeBass Accordion;Convertble system Accordion)，才便于去学习与使用更加精美完善的，表现力极为丰富的“旋律低音手风琴”。