锐舞文化涉及面广泛，影响深远，要在短短篇幅中叙说明白，几乎不可能，它的起源，与之相关的音乐类型的发展，与历代青年亚文化的关系，服饰，毒品，社会学意义，其所追求的理念，等等，不是三言两语能说清楚的。国外及我国的香港和台湾，在锐舞发展顶峰时期，关注当下的社会学家们纷纷撰文立说，出过很多相关书籍。而在锐舞文化“殖民”失败的中国，几个流行文化界的弄潮儿也写过几篇说明性文章，其他就是媒体上一些介绍，但与前者相比，都不深入，皮毛而已。美女作家棉棉曾连同几个法国DJ试图在中国推广过锐舞，就目前情况看，只能说是死水微澜。而所谓中国特色的锐舞，迪斯科罢了，和文化扯不上什么关系。这篇“采样拼贴”的文章，只能算浮光掠影。当作抛砖引玉吧。

　　(一)锐舞兴起于上世纪80年代末的英国，当时，重金属与传统摇滚运动逐渐没落，一群企图创造有别于朋克文化，且对60年代嬉皮运动心怀向往的年轻人，发展出了“自由音乐节”及“占住文化” (一群年轻人一起住在一幢废弃公寓里，共同生活，组成一个小社团)，后来，以acid-house音乐为主的舞会成为这群人共同的爱好，随后，如 trance, techno等快速繁衍的音乐种型流窜更新，动员人群越来越多，电子音乐结合药物文化，震荡出一场轰轰烈烈的青年文化运动。90年代初，一帮美国DJ想把锐舞这种新兴的青年流行文化带回号称“流行文化天堂”的美国，而英国的DJ们也想借机进一步推广和发展这场运动，于是，锐舞顺理成章登陆美国。需要提及的是，锐舞在美国的活动大多集中在旧金山，而旧金山在当年曾是嬉皮运动的圣地。与世界其他地方风起云涌的热潮相比，在美国，人们并没有看到当初期望的场景出现。倒是在东亚的中国香港和台湾等地，面对狂潮袭来，人们猝不及防。

　　锐舞与朋克的相像之处在于，都秉持DIY精神，以自己的方式生产和传播音乐，一如朋克们在车库钻研三合弦，DJ们在宿舍、家里的床上以简单拼装的电脑、TB303创造音乐。只是，锐舞客这回不玩意识形态了，只追求好玩。在锐舞客看来，嬉皮整天在做梦，到最后还是不知道答案(“在风中飘荡”—Bob Dylan)，朋克一心要破坏再建设，到最后还是没有未来(“No Future”-—Sex Pistols)。

　　锐舞强调的是社群感，或者说部落感，号召友善对待他人，开放与自我表达，与之前青年文化有明显的阶级特性与诉求上的不同。如果说嬉皮、朋克世代的人还带有某种政治企图与革命热情，那么以禅、灵修、彻夜跳舞、用药、和平相处、不关心“社会政治”，无所谓性别歧视、最自由、开放且遵从PLUR(peace, love, unity, respect)原则，被称为最具有包容性的平等主义运动的锐舞，与同性恋文化、女权运动及反种族主义文化相近，是西方亚文化运动中较没有暴力与冲突的。锐舞没有雄性风格，舞会里，男性的装扮通常是GAY化的，女性则更加强调自己的性别特征，还有就是婴儿化装扮，锐舞者看来无意于革命，但同时，锐舞运动又是冷战结束后，世界格局中最大的社会集结。锐舞客强大的号召集结能力，是信息时代造就的，与青年前辈们相比，他们的动员能力惊人，通过网络，传单，甚至只是口耳相传，从几十人到数万人，这种集结能力让社会，媒体，政府及学术研究者瞠目结舌。

　　锐舞青年在面对内部差异以及面对一些比较有冲突的族群时，通常会很理性地对话与协商，对多元化的实践，锐舞青年比其他任何社团或组织体现得更多，在锐舞派对中，人们不分种族，性别，年龄，地域，没有阶级和差异，共同起舞，完全放松自己的心灵和情感——这里有一个前提，就是需要有一份安全感来支持，需要对爱和尊重，照顾自己和他人有足够的认知，这样才能有一次美好的锐舞体验。在很多锐舞客心目中，锐舞是一场直接作用于人类精神和心灵状态的革命，参与者应该打开心胸，探索自身的极限，去发现一些新的意义——一个由锐舞带来的新世界。

　　这群90年代的波希米亚人，某种意义上说，是新世纪的自助旅行者，在心灵上，立志终结传统的意识形态;在行动上，除了开车追随舞会外，如今世界上三个著名景点岛屿，泰国的Kohpan Gan，西班牙的Ibiza，印度的Goa，因为锐舞客聚集而成为闻名的锐舞天堂，从当地原住民与这群外来“观光客”的关系来看，这几乎是西方锐舞客的殖民地。

　　《迷幻异域》中，提到一群有趣的人，没有家，开着大卡车和办舞会的器材全英国流浪，到处举办免费的锐舞派对，这群浪迹者没有财产，追随的是一种对生命的感动，他们不但逃脱了社会规范，也从论述企图捕捉与定义的藩篱中逃逸出来。

　　(二)锐舞的举办地点，常是在郊区或隐秘的场所，法律的不毛之地，是国家机器控制下的盲点地区，是“野蛮地域”，是边缘，即控制权延伸不到的地方。时间上，打乱正常社会人的作息方式，从晚上10点开始的舞会到隔天凌晨或中午才结束，有时甚至会持续几天几夜。人数可以少到只有十几人，也可以多到数万人(1992年5月由 Spiral Tribe所举办的锐舞破记录地到场四万多人，持续了五天)，由于地下性质，DIY式的锐舞不太喜欢和商业挂钩，你不会在媒体上看到有锐舞派对的广告，“正常世界”中的人们也不会谈论它，支出方面，锐舞参加者只要捐些钱给主办单位买汽油，以维持发电机持续运转就可以了。

　　在锐舞现场，音乐是最重要的元素。DJ们被当作导游和高科技巫师，同时也是所有人精力的开发者，带领锐舞客们做集体的心灵出走与治疗。音乐从头到尾持续轰炸，DJ尽全力把音乐MIX在一起，让参与者分不清此时彼时天上人间。你会看到所有人汗水淋漓，面带微笑。没有人在那里伫立观望，也没有人向你推销现实世界中的价值观和意识形态。许多人都脱了上衣，跟着每分钟大约120到140拍左右的电子节拍做一致的律动，让心灵和身体达到一致的境界。这有点像从前的WOODSTOCK，同样强调爱与和平，只不过这里的音乐中没有歌词，不谈政治，锐舞客们从电脑废墟中走出来，眼光放在人类/宇宙、科技/环境的文本中，在其中寻求终极的和谐。

　　锐舞是一种录音文化而非演出文化，采样、拼贴、编排，定调，舞曲中没有“原创”，或摇滚文化强调的“原真性”，也不像摇滚音乐文化有独立厂牌作为反主流的基础，电子音乐瓦解了布尔乔亚式的音乐个人主义，打乱了摇滚论述和符号(如没有歌词)意义，其创作的方式是混音及采样，只与自己沟通，关注的是当下的感受，不存在永恒叙事表现的基础。同时，锐舞舞曲破坏了传统音乐工业(风水轮流转，这里说的传统，包括当时反传统和反主流的摇滚乐)的明星系统与主体意识，所有参与锐舞的人都是主角，没有听众与明星的对立，每个人都是为了跳舞而存在，除此之外，不论形态、意义，还是价值体系，统统靠边站。