Alex Olson和他的锐舞文化

2015-11-12 00:00:00bin 锐舞

  近年来滑板圈里最受大家议论的就要算Alex Olson了,Olson离开了Girl,加入了3D之后很快又离开。去年他在纽约住了半年,参与拍摄了Supreme20年来的第二部大片“cherry”,陆陆续续放出了一些自创品牌的消息。下面跟着Thrasher的访谈来看看Olson的内心世界吧。

  你为什么会在纽约待这么长时间?纽约是如何吸引你的?

  我18岁的时候Dill带我来了纽约。我在Supreme,Max Fish,The Hole认识了很多朋友,其实我早就想去纽约了,但是有很多羁绊,比如说赞助商,女友,还有气候。

  后来Bill开始拍摄Supreme视频,而我刚好完成Pretty Sweet,也女朋友刚好和我分手,顿时感受到一种前所未有的自由,我飞到纽约参加了去年的滑板日活动,本来我至打算停留半个月,但是我在纽约找到了住处,最后待了半年来拍“cherry”。

  Supreme已经有20年历史了,但是这是他们的第一个滑板视频,为什么他们终于还是做出了这个决定?

  其实95年的时候Supreme拍过一部滑板视频“A Love Supreme”,那是Thomas Campbell用16mm摄影机拍摄的作品。现在这部片子已经很难找到了,但是好像Youtube上有。对于这次的“cherry”,我觉得他们可能已经意识到了这个问题,同时又有Bill Strobeck这么出色的摄像师和一群年轻有为的滑手,Dill和Mark Gonzales也表示要加入,所以总的来说天时地利人和,就这么开始了。

  你是怎么跟Supreme扯上关系的?

  没有Supreme,我可能就没有赞助。大概十年前,Supreme LA店里建了一个碗池,我的朋友Jeff和Mike在店里工作,我通过他们俩认识了很多滑板朋友,Mike Carroll和Scott Johnson经常出现在店里,我就一直跟着他们滑板。不久之后他们开始约我去街上滑板,Scott当时挺看好我的,所以一切就这么开始了:Dill开始给我AWS的产品,当然这是私下的。后来Scott跟我说Lakai需要一名AM,如果我继续努力,我就有机会成为Lakai的AM。

  Supreme是指名道姓地要你加入他们的视频还是说你跟BIll一起滑板,就顺理成章地被拍了?

  当时差不多已经快到截止日期了,但是还相对宽松,Supreme其实没有什么具体要求,没有指定特定的滑手,全部都是“风格滑手”,也给了Bill极大的自由去发挥他的才华。他已经在LA拍了很多素材,但是后来Supreme希望他补充一些纽约的片段,毕竟这是一个纽约的品牌。

  其实这部片子很有意思,因为这部片子孩子们都聚了起来,比如说Nakel Smith,Sage Elsesser。

  你说的“聚了起来”是什么意思?

  孩子们每天都会来店里,一起聊天,一起滑板,一起成长,一起进步。Bill挺喜欢年轻一代的气氛,就让他们一起做点动作,慢慢地积累的越来越多。

  Bill的作品都有独特的风格,你第一次跟他一起工作是什么时候?

  我第一次去纽约的时候Jason Dill把我介绍给了Bill,第二次见面的时候我们打过招呼,就这么认识了。而我第一次和他一起拍摄是在我拿到AWS的板面之后。

  Bill会对拍摄的滑手进行挑选,因为他也是一路和AWS以及Habitat走过来的,而这两个公司也很挑剔。此外,他还经常和Pappalardo,Dill以及一些朋友一起拍摄。跟他一起特别有趣,每个人都有一个绰号,大家会互相开玩笑,如果谁犯了小错误,整个板场的人都会过来开他的玩笑,这种气氛都是Bill带出来的。

  跟他一起拍摄有没有什么不同的感觉?

  如果两个人太熟的话,会更容易迁怒于对方,但是也会有积极的一面,因为大家互相理解,以诚相待。

  你为什么在照片里都是以一身白色出现?是向Heath致敬吗?

  哈哈,其实是因为纽约太热了,我这个人特别容易出汗,穿白色会舒服很多、

  你最近一直在各种队伍之间游走,为什么你这么快就离开了3d?

  我当时想离开GIrl,Brian问我要不要加入他的公司,我觉得能有个新环境,所以就答应了他。不过我越仔细思考这件事情,我越希望经营自己的公司,所以最后还是决定早点离开,把我的想法说清楚,免得留下麻烦。

  在你还没有拿到赞助之前,你眼中的职业滑手的生活是什么样子?

  我小的时候觉得“职业滑手太牛了!Arto才16岁就拿到了赞助”,那时候会更多地去想“怎么成为职业滑手”而不是“这个产业是怎么运作的”。

  我觉得公司大了,创意就少了,他们不会做出出格的产品。我一直喜欢80、90年代的东西,那时候大家吃不饱穿不暖,但是作品却创意十足。我想做一点不一样的东西,虽然现在已经不是那个年代了,但是我觉得创意是不会变的。

  纽约的这些年轻人也是一样,他们一身90年代的复古装扮,虽然他们跟那时的文化没什么关系,但是这是他们对复古文化的解读,他们只是想向过去的风格学习,同时创造出新的风格。

  我知道你希望让你的公司保持神秘,但是接着刚才的话题,你觉得现在是创立一个新品牌的最佳时机吗?

  我觉得滑板已经开始两极分化了,就像在好莱坞一样,有电影大亨,也有独立导演。对滑板来说也是一样的。滑板的蛋糕越做越大,这固然是件好事情,但是大公司的创新空间却越来越小。Girl虽然不会说“你不能做那个招”,但是你做的动作还是得符合Girl的品牌风格。你不能出格。我经常看着90年代的板面然后想“他们是怎么想的?为什么会这么做?”很少会有人这么去看待过去的滑板风格,他们根本就不在乎。

  917-692-2706是什么意思?为什么你老是在Instagram上上传这个号码?

  我跟Bill聊过,我们觉得把一串电话号码作为滑板公司的名字会很不错。而现在,我的公司名字就是这个。我们会一点一点地放出消息。其实这个想法来自锐舞文化,就像你得到了一个神秘号码,被通知去某一个地点,然后跟一个神秘人物接头,得到party的真实地址,然后才能去参加。

  孩子们不会被你搞晕吗?现在他们已经不怎么打电话了。

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