对设计师来说，每天就画张图太小儿科了，他们每天想着要怎么提升自己的能力，尝试新的技术进行视觉表达。这也是一个锻炼毅力和检查项目进度的好方法。结果也不一定要很完美，关键是整个过程和对你能力的提升。为此，小编带来一些国外设计大师的建议与意见。

　　1、做你所擅长的

　　你对某个领域很擅长并不代表着没有上升的空间。所谓“活到老学到老”，学习的过程是终生的，不断强化的练习(毕竟只有不断练习才能达到完美)让你的创意细胞更加活跃，让你的能力提升到更高的层次。T恤设计师Chow Hon Lam(又名“Flying Mouse”)在发布了他的“Flying Mouse 365”计划的时候就尝试了这样的挑战。他在一年的时间里每天设计一款T恤，一冒出新的想法就立刻动手绘制。这并不是说没有什么挑战。在他的个人网站上，他写道：“这是对创造力、能力、耐心和责任心的考验。”他在其中也发现了不少乐趣。许多他的作品都充满着幽默和奇思妙想。

　　2、跳出思维定式

　　Chow Hon Lam的另一个正在进行中的项目是个非常好的例子。他的”业余工作“(Part Time Job)系列插画讲述了超级英雄们在迫于生计的时候会用超能力来做什么。你猜怎么着，黑武士用光剑修剪树篱，雷神去当了铁匠，让人忍俊不禁。所以，有时候换个角度思考就会有不一样的发现。

　　3、时刻关注周围的环境

　　现在的我们每时每刻都在忙碌之中，没时间也不愿停下脚步好好看看身边的一切—大自然的轮廓和色彩、街道上陌生人的一个微笑或者是每天经过的路上那些有趣的建筑。来自纽约的平面设计师José Guízar打算做一次都市探险，关注生活中那些寻常的事物，最后转变成他的插画项目—“Windows of New York”。

　　4、多练练字

　　手写样式的字体在这段时间又火了起来，这当然离不开手写字体的独一无二和字体设计师们的努力。实际上无论在电子媒介还是实物媒介字体都是设计时需要衡量的一个重要元素之一，因此许多设计师会练习字体书写并把作品晒在博客或者社交媒体上。然而字体设计师Lauren Hom发布在她的博客“Daily Dishonesty”上的作品显得有些与众不同，也多了些趣味性。

　　5、随身带着你的相机

　　透过镜头观察身边的一切，你会发现另一个全新的世界，生活中没有注意到的细节在你眼前浮动，渐渐地你也会从摄影的角度去审视周围的事物。在摄影圈也有很多人在尝试新的设备和技术，专业动物摄影师Jaymi Heimbuch就在利用她的“52 Weeks”计划来磨练自己的能力。

　　Heimbuch在每一周拍一张Niner(她的狗狗)的照片，在唯一的主体前她有更多的机会尝试新的拍摄手法和独特的呈现方式。

　　6、把颜色拼在一起

　　有时候定个配色方案是个让人头疼的事儿。谁都不敢说为什么用这个颜色就是对的。NigelEvan Dennis冒出了一个想法：把那些给予他灵感的事物—一个位置、一张专辑、一场电影、一个足球队，都做成色卡。“我想每天把在我们身边的事物转变成可以激发灵感的颜色。”他解释道，这个想法最后转变成了项目“The Day’s Color”。

　　7、练习、练习、不断练习

　　或许在你上学的年纪爸妈帮你报补习班的时候就已经对练习这个词产生了深深地怨念，但别让这成为你的绊脚石。无论你喜不喜欢，练习仍然是你提升能力的最好方式之一。网页设计师兼插画师David Wehmeyer在进行他的“One Year of Design”项目(包括从图标到插画，从logo到字体设计)的时候深谙这个道理。

　　8、找到你的“兴奋点”

　　灵感不是你想要就能出现的。如果有什么让你一下子脑洞大开，紧紧抓住它，可别松手!在AlexTimokhovsky的“Daily Quotes”项目中，他把他喜欢的一些名言(来自丘吉尔、怀特·迪斯尼甚至是星战里的尤达)用手写体的方式呈现出来，在激励自己、得到灵感的同时也锻炼着自己的字体书写。

　　9、别被色卡局限了

　　设计师和画家对潘通色卡应该不会陌生，设计师Inka Matthew把这些色卡与在她生活中常见的事物相搭配，创造出了“Tiny PMS Match”。这一切都起源于她前院里的一朵蓝花，她看到这朵花的时候在想是不是能和潘通色卡匹配上，这一试就一发不可收拾，从季节到假期，从每天开心的事到大自然的美，从孩童的玩具到生日，她给每一个颜色都搭配上对应颜色有着不同意义的物品。

　　10、创造一些人物角色

　　和普通的练习相比完成具有挑战性的任务更能让人的能力获得提升。于是插画师BradWoodard开始了他的“Character Challenge”项目。在每天绘制一个人物角色的过程中他不断地强化了已有的技巧，也发现了一些有趣的东西，这让他很兴奋，也给了他坚持下去的动力。