现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初，当时在西方古典芭蕾开始走向衰落，一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位，崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。

　　现代舞技巧以开发肢体潜能为主要目标，有别于芭蕾或各种固定形式的舞蹈技巧，现代舞讲求的是以肢体作为传达喜、怒、哀、乐的工具，因此“惟美”并非主要的训练目标。

　　目前主要的各大流派崛起于二十世纪初期的美国本土，包括葛兰姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Tecnique)、韩福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何顿技巧 (Horton Technique)、放松技巧 (Release Technique)以及综合各大流派精华，或依授课者个人心得设计而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。

　　好的现代舞训练应该具备三个条件：

　　1.对象是心智成熟的学生，训练过程中，能够有空间让学生从自己的角度对舞蹈作充分的思考;

　　2.老师提供的动作练习，不是被模仿的标准模式，而是一种方法去帮助学生如何认识和掌控自己的身体;

　　3.训练应该有两个明显成果，其一，在创作上，学生能够挖掘出属于自己个性特色的舞蹈;其二，在表演上，学生能够应付不同风格编舞家的要求。

　　当今世界知名的专业现代舞训练学校，无不循着上述三点要求去设计课程。而且因为现代舞的训练包含了许多心智方面的培养，学校自然以招收具有大专程度的学生为主。

　　国际上也有以教授现代舞为主的知名中学，比如美国的纽约表演艺术中学(High School of Performing Arts)和台湾的左营高中等，学生从十岁左右便开始接受训练，课程主要以锻炼小孩的根骨和协调性为主，也有即兴和创作方面的练习。

　　不过这些学生因为心智还未成熟，中学毕业后，大部分投身专业舞团或百老汇歌舞剧做个专心跳舞的舞者，凭他们在训练中获得的各种不同风格训练和即兴创作能力，投考不同风格的专业舞团或参与时刻变化要求的商业性演出，绝没有问题。

　　不过真正要成为一位现代舞者，或对自己的身体和舞蹈艺术有更深层的认识，还是要在专业领域沉浸多年，或投考大专院校继续深造之后，才可能有所明悟。

　　上现代舞技巧课时，应当注意哪些事项?

　　现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起，因此现代舞的技巧课通常是赤足上课，其他如紧身衣及裤袜等基本服装，则和上芭蕾课时雷同，只不过现代舞因为是赤足上课，因此必须穿著无底袜。

　　头发不一定要绑成发髻，但应该保持清爽，梳整齐。身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等，应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖，以免在身体活动时，误将口香糖吞下。

　　现代舞技巧课程包括哪些训练?

　　现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。部分流派，例如葛兰姆技巧的基本课程，也会借助于把杆(barre)，以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派，依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。

　　当现代舞于二十世纪初期兴起时，各门各派讲求专一训练，不鼓励交换学习;然而随著后现代主义(Postmodernism)的兴起，现代舞技巧的分界逐渐模糊，也不再如往昔般一味讲求独门专攻，反而是交替琢磨各门各派的动作技巧，才是当代的学习趋势。