许多现代舞一点都不‘抽象’，大部分作品甚至有着非常清晰的故事、情节和内涵;观众看不懂，主要是因为舞蹈有着多层次的阅读空间，不像传统舞蹈中规规矩矩地用动作来说一个大家耳熟能详的故事。当观众观赏现代舞时，觉得内容既像‘这’，又像‘那’，到底是‘这’还是‘那’?让只是希望看一个简单故事，而不需要动用脑子来思考的观众，觉得莫名其妙，烦躁起来，最简单的发泄，便说一声：看不懂。刚好‘抽象’艺术，也是让观众看不懂的多，于是现代舞便无辜地跟‘抽象’这个名词挂起钩来。

　　这种在一个作品里包涵着多层次的内涵，并不叫‘抽象’，也不是现代舞独有的艺术表现形式，在我们传统的文学作品【诗经】里，便有着大量的多层次表现手法。所谓‘赋’、‘比’、‘兴’，‘赋’是直抒胸臆，大概是等于我们今天的具象故事情节的舞蹈;‘比’是相似事物的并列以作彼此参照，有点像今天我们在舞蹈里的象征手法;‘兴’是睹物思怀引起诸多联想。一件事物或一句诗词能够引起诗人和读者诸多联想的，便是今天我们在现代舞中希望达至的多层次表现方式。

　　现代舞中道具运用的最高境界，应该也是能够引起观众的诸多联想，也就是在作品中的一件简单道具，能够让观众有多层次的阅读理解方式，而这种能够引领观众翩翩联想的特质，便是道具的衍展性。

　　举一个例子吧!李捍忠和马波编排的《满江红》是我见过中国的现代舞中，能够运用道具达到衍展性的一个作品。从头到尾一个四十分钟的舞蹈，道具便是一块红布，可这块红布被运用得淋漓尽致，搭在肩上是个沉甸甸的包袱、盖在头上代表传统的婚礼、演员挥舞起来变成内心和世道的轰轰烈火、每一位演员的手中红布展开犹如铺天盖地充满压迫性的一面红墙，连接起来又成了一条红色大绳子，演员玩跳大绳、踩钢丝、推磨、舞龙，最后被这条红绳子束缚着又挣扎着从绳子的纠缠中抛离出来。在这些纷至沓来的视觉形象里，观众可以阅读出不同意义，有人看见红布带出的中国传统、有人认为红布代表的是政治、也有从中感受到革命的热情、更有鲜血、危险和生死交加的爱或恨。

　　当然，一些未能接受艺术可以拥有多层意义的观众，可能看完了《满江红》后，还是要问，这个作品的编导到底要说什么，那块红布究竟是什么意思?唉!就是看不懂。