现代舞是将舞蹈作为认识人类自身和生命意义的表现手段，是将个人感情、本能经验等内心世界外化的表达方式。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于关于现代舞的创新性训练，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　一、现代舞的训练

　　伴随着“现代舞”的发展，“现代舞”的课程在很多舞蹈专业都已开设，现代舞的训练，已逐渐纳入课堂的舞蹈训练体系中，但是训练方法又是不一而足的，因为现代舞已经形成好几种训练体系，例如玛莎・葛兰姆“收缩―放松”技巧，杜丽丝・韩福瑞“跌倒―爬起”等技巧，都形成了固定的技术技巧训练体系，那么在训练中，就会有不同的方法，这也符合现代舞的“创新性”原则。例如美国南弗洛里达大学舞蹈学院Jeanne Travers 副教授(终身)曾于2011年5月来我校讲学，在她的现代舞训练课堂上，她将“收缩―放松”技巧、“跌倒―爬起”等多种现代舞训练方法结合自己的教学实践融会贯通的使用，让跳惯了“传统舞蹈”的同学们得到了“精神之舞”的体验，取得了良好的教学效果，这种将多种训练方法融会贯通于教学实践之中，本身就是一种创新。

　　传统的舞蹈教学模式是老师“教”、学生“学”，而且每个动作和组合都有一定的规格要求，学生们所做出来的动作都必须“中规中矩”，整体看上去会“整齐划一”，例如古典芭蕾舞和中国古典舞的教学就要求“中规中矩”，学生做出来的动作也是“一板一眼”，但是，现代舞的精髓却是“创新”，因而现代舞的教学非常讲究“个性”的表达，注重“创新性”所以现代舞的教学过程就与传统的芭蕾或是古典舞的教学过程就不完全相同了。

　　若在现代舞的训练中，我们的学生所做的动作在时、空、力度等方面千篇一律，缺乏自己的“个性”，那么我们不难想象，这样的舞蹈就不是“现代舞”了，顶多算“形体舞蹈”或是“韵律操”之类的了。中国古典舞与古典芭蕾以及民族舞等种类，在审美上与现代舞存在着明显的差异，例如，在造型上，“现代舞”一反传统舞蹈圆形线条和对称形为最美的审美观，而更是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上，更是打破了程式化的动作线条，它追求棱角分明，更加充分的利用时、空、力的变化，从而产生各种新颖造型多变的艺术效果;在情感的表达上，更注重舞者内心的感觉，正如人们口中常说的那样“一千个人心中有一千个哈默雷特”;在舞者的表演上它不像中国的民间舞那样注重面部表情的变化，喜怒哀乐的情感一看便知，而现代舞的舞者在表演中传递更多的是自由、开放、冒险、求新的特征，追求自我的迷茫、痛苦或者说是没有“表情”的面部动作。从上面比较中，我们不难看出看似“自由”的舞蹈，实则在表演中却不那么容易，那么在现代舞的训练中，我们如果不解决“创新性”，这个现代舞中最重要的精神内涵的话，那么我们的现代舞训练就是失败的，不能用传统的“标准”和“方法”来要求和训练学生。

　　二、 现代舞训练中创新性的重要性

　　现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它主张舞蹈动作合乎自然运动法则，主张舞蹈艺术能将人的真实情感自由地抒发，能直接地反映现代社会生活。从它兴起到今天成为众多舞种中的一个，不能不感叹其发展势头之猛，综观西方现代舞的发展历程，大致可以分为五个时期，即创立奠基期、发展时期、新先锋时期、后现代舞蹈剧场时期和后后现代舞时期。每个时期都有其代表人物和观点，在艺术主张、价值取向、创作风格以及表演训练技巧上都有所区别，故现代舞的内涵和表现形式得到了丰富和发展。代表人物从西方的伊莎多拉・邓肯到东方的林怀民，代表作品有西方的《致世界的公开信》《绿桌》还有东方的《水月》《潮汐》等，可见现代舞流行之广和发展之迅速。这些优秀的作品给人们带来了视觉上的冲击和思想上的启迪，例如《绿桌》利用现代舞的形式表现的是西方一些资本家只顾自己的利益而不顾普通百姓的生死而发动战争的“利益至上”的无耻行径主题，《水月》则是用现代舞的形式来表现的是东方美学的精髓。从西方到东方，从它诞生之日起，现代舞在世界范围内得到了广泛的传播和继承，但是在形式和内容上却没有发现“两片完全相同的树叶”。正如美国舞蹈家海伦・汤米尼斯在其演出宣言中曾概括过的那样，“现代舞的与众不同之处”就在于它“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典”。即是说它不存在普遍的创作法典，每个艺术家都有自己的创作的“法典”，其法典即是创造性，是每个艺术家追求自我和强调自由等个性的表达。

　　中国有句古话“流水不腐，户枢不蠹”就是这个道理，试想如果从每个动作到组合到作品都一成不变的传承下来的话，那么势必会造成观众的审美疲劳，那它也必将“程式化”，失去新鲜的血液，与时代脱轨，从而会逐渐走向历史的尘埃。中国古代的“画圣”吴道子也发出“似我者死”的呼唤，艺术是相通的，可见，艺术之“创新性”的重要。现代世界各国的经济发展也同样提出了“创新”的要求，站在21世纪的高度，我国政府制定了“十二五规划” 明确了“创新”的重要性，从战略的高度对“创新”做出了评价，从这个角度，我们也可见“创新性”在各个领域占着重要的地位。那么，作为现代舞训练中的最重要一个因素，只要有创新才能把这门艺术继续传承和发扬下去，才能在世界不同的种族和民族间把舞蹈艺术作品的思想广泛传播。一代代的现代舞舞蹈艺术家们在学习前人的基础上又不断地反叛着前人，创造出自己的舞蹈作品，发表着自己的舞蹈见解，至今已形成五个时期，不怪有人说“现代舞是反叛的艺术”。再例如东方的林怀民，他就是将西方的现代舞与东方的美学思想融会贯通，形成了自己的风格，创作出《行草》《水月》等脍炙人口的优秀现代舞作品，他敢于突破西方和东方的传统，运用“创造”的思维，将自己的思想巧妙的表达，将舞蹈的主题很好的表达。现代舞传承和发展的精神实质即是“创新性”。林怀民之所以成功，是因为他“洋为中用”，将两种文化的局限超越，将两种文化有机的融汇与贯通，“创新性”的将东方的美学思想、倾向、特色用“现代舞”的形式表达了出来，他的成功在具体运作思维上最重要的一点就是“创新性”，将形式与内涵巧妙的“创新性”结合在一起了。

　　三、 技术信息传递过程以及如何在这一过程中进行“创新性”的训练

　　舞蹈的动作技术训练的过程就是“技术信息传递”的过程。过程如下图所示，包括四个环节，一是熟悉和整理信息源，二是接受信息形成动作表象，三是发出指令完成动作，四是反馈和调整动作。如下图即是“技术信息传递图”

　　观察上图，不难发现，它包括四个方面，熟悉和整理信息源、接受信息形成动作表象、发出指令完成动作、反馈和调整动作四个环节，仔细分析，笔者发现教师的“指导”与练习者的“学习”这两个因素构成了完整统一的不可分割得技术训练过程。现代舞的训练也是属于一种动作技术训练，教师的“指导”与练习者的“学习”也同样遵循这一“技术信息传递”的过程， 根据上图，我们可以从如下几点来进行现代舞的“创新性”的训练。将“创新性”贯彻到现代舞的教学实践过程中。

　　(一)明确教学目标

　　这个过程即是信息传递过程的第一 个环节“悉和整理信息源”这个过程的主体是教师，是对教师的要求这个过程，是教师对信息源的研究与分析，并在此基础上明确教学的目标以及重难点的掌握，安排训练的步骤，在脑中形成教学的预想步骤，将学生重点掌握的技能熟练于心并在教学中贯彻落实。这对教师的要求很高，创新性的开发与实施，需要具有创新意识的高素质有特长的教师。教师在上课之前要认真备课，要有“预见”，要有“幻景”，即要让学生在还未开始的课堂教学中已有的舞蹈技能能得到发展，又要让学生潜在的能力与优势得以培养和挖掘，使其创新性得到开发，让每一个学生在现代舞的训练中得到健康向上的发展。这就要求教师从真正意义上去落实，明确在哪里要让学生进行创新性的创造，哪里需要严格遵守动作的要求。例如脊椎的训练，教师就要明确训练的目的是让学生感受由自然力带动的脊椎变化,学生更多的注意力是关注在自己的身体上，这一点是要明确的，在创新性训练方面则是可以通过节奏、速度、空间、力量等因素的变化以及尽可能地利用脊椎完成更多的舞蹈动作，从而能将“创新性”在即将开始在课堂教学实践中贯彻落实。

　　(二)学生的实践体验

　　这是信息传递过程的第二个和第三个环节，即“受信息形成动作表象和发出指令完成动作”它的行动主体是学生，所以将这两个环节放在一起，即是“学生的实践体验”活动。在训练中教师教学手段是技术传输的外部信息，练习者的自我感知觉是技术传输的内部信息。这个过程中，练习者的大脑接受了来自于各方面的信息，然后就要进行选择性加工，然后由大脑发出指令进行学习和练习。在这个环节是创新性训练实施的重点，因为“创新教育就是根据创新原理，以培养学生具有一定的创新意识、创新思维、创新能力以及创新个性为主要目标的教育理论和方法，重在学生牢固地掌握学科知识的同时发展他们的创新能力。”这就要求学生要亲身实践体验，自主选择探究，它应该在充分尊重学生的身体能力和保持学生的探究本能和兴趣，应给予每个学生主体性发挥以广阔空间，使学生的主体性得到充分的尊重。例如在介绍自己的时候，教师可以先做一两个不同的动作组合示范，学生们根据接受到的信息在大脑中形成一定的“信息源”，根据自己名字的特点，运用自身的条件来进行“创造”。由于每个人的名字不同，所做的动作也不尽相同，再加上时、空、力等地不同，便会象中国道家所说的那样“一生二、二生三、三生无极”，会产生千般变化，就可以采用不同的动作和动作组合，从而会让每个人的个性将会在这个过程中得到表达，学生们的“创新性”思维和能力得到了训练，既发展了技能，又培养了自信心。舞者可以感同深受的亲历创造的过程，“创新性”得到了很好的阐释。在这里，学生们的“创新性”思维得到了训练，既发展了技能，又培养了自信心。这是学生主动地去学习和思考的结果，培养了学生解决问题的素质和能力。由表及里，在一些创作实践和技术创新也要让学生参与进来，那么在中，学生们的创新性会得到锻炼和提高。因此，在这个过程中，必须重视学生的实践性与体验性，必须兼顾学生的兴趣特长与个性，“创新性”能力才能得到锻炼和提高。正如北京舞蹈学院编导系所提倡的那样，坚持“学生亲身经历和感受”的原则和“创造性思维源于实践始于问题”的理念，引导学生参与创作实践和技术创新训练。

　　(三)开展课堂评估

　　这是信息传递过程的第四个环节，即“反馈调整动作”，在这个过程中，是训练者和练习者共同完成的过程，这个过程是动作训练的一个重要环节，“反馈的信息来自两个方面，一是练习者本身的各种感觉、知觉;二是外部给予的信息，如教师、同伴的指示与评价、通过各种测试仪器测得到数据等”。可见反馈意见来自于两个部分，一是自身的自测，二是外部的评价，其中外部的评价占很大部分，因为练习者的自测是自我感觉，而外部评价却可以算是公平公正的。动作反馈的意见可以使学生根据已有的动作训练，去了解自己的身体，在训练中思考和创新，并在不同的层面角度上做更深入的研究探索。对学生的、对同伴的评价，是对其“一种鞭策和激励”，而其中教师的评价又是尤为重要的，因为教师处于主导地位，他对练习者进行动作指导并对学生的动作进行评价，学生根据教师的反馈意见继续进行动作的练习。所以教师在这个环节中，要做好自己的工作，正确的评价学生的学习情况，对一些创新性的单个和组合动作进行鼓励或是提供一些鼓励性的意见，对一些一味追求“猎奇”和“形式”翻新的行为要正确评价，这样做的好处是，首先使教师在思想上给予了学生们以信心，鼓励学生个性上的自由和健康的表达，但同时也要注意不能盲目地去称赞学生，而使学生放任，从而会进行“背对现实面向个人内心”“追求深奥外壳下的浅薄”等的一些只重视形式的“创新”。其次，这次的评价又为下次的“技术信息”地传递奠定了基础，即这个环节是对学生们的“创造力”的正确评价以及为下一堂课现代舞的教学打下了基础，从而会让现代舞的“创新性”会得到健康的传承和发展，这个环节既是这堂课的小结又是下一堂课的起点。

　　总之，在现代舞的训练中，“创新性”的训练在具体实践中会遇到很多问题，但是却是绕不开的问题，其重要性在它诞生之日便以显现，东西方的现代舞艺术大师们将“创新”这一精髓充分运用到他们的舞蹈艺术作品里，在给我们带来美的享受的同时也给我们在训练中带来了启发和要求，笔者试以“技术信息传递过程”这一理论为研究的突破口，从“熟悉和整理信息源”到“反馈和调整动作”这一“技术传递过程”中，每一步都可见“创新”的精神，希望在“现代舞”的训练中，能将“创新性”健康传承，在具体操作方法上，提出了一些个人的思考、想法和建议，同时以期得到同仁的关注思考，以期进行进一步的探讨。