现代舞是将舞蹈作为认识人类自身和生命意义的表现手段，是将个人感情、本能经验等内心世界外化的表达方式。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于现代舞的创作思想，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　一、现代舞的起源

　　据史学考证，“现代舞”一词最早是由美国现代舞理论的奠基人约翰，马丁第一个开始使用的。现代舞这种艺术形式，是在20世纪初期反对芭蕾的封闭僵化的前提下产生的历史现象，一成不变的传统动作和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味，艺术家们开始热衷于回归自然，用自己的思想主张以及对社会的看法。体现自我存在的价值，伊莎多拉，邓肯的出现，掀起了一场波澜壮阔、轰轰烈烈的舞蹈革命，但她并未想过要建立什么新的流派，只是想按照自己喜欢的方式去舞动，使精神与肢体完全得到自由，所以可以称之为“自由之舞”。

　　二、现代舞在欧美的发展

　　继邓肯之后的现代舞蹈家们，像美国的露丝・圣・丹妮丝和肖恩夫妇，德国则是鲁道夫・冯・拉班和玛丽・魏格曼师生，他们作为真正的第一代的创建者和开拓者，逐步建立并完善了现代舞的理论和创作方法，使现代舞成为一种独立的艺术形式，这个阶段被称为“早期现代舞”。以玛莎・格莱姆为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂略显混乱的情感动机寻找动作出路。

　　现代舞是一种走向，它标志着思维的自由空间。剥削着文明的定式与规限，无所顾及地蔓生着奇迹，现代舞是一种观念，思想乃为前提，每一个舞者都有自己不同的追求，审美标准也就随之不同。寻找着属于自己的方向。表现独有的魅力。观众可以从中领悟到新鲜、怪异的动作，可以大声咳嗽、提前退场。它让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷，(时刻)牵动着你的思想，让你做出反应。

　　西方现代舞从崛起、发展到形成，只经历了近百年的时间，虽然它的历史很年轻，但它却代表着一种先进思想和进步主张，并且成为人类舞蹈艺术发展进程中不可忽视的重要流派。

　　1　现代舞之母邓肯

　　在库尔特，萨克斯笔下的《世界舞蹈史，序言》开场白中曾写到：“舞蹈是一切艺术之母。”我想其他的姐妹艺术一定会向我们投来羡慕的眼光。那么。每当说起现代舞，那穿着图尼克衫、赤足随性而舞的形象就会立即映入我的眼帘。在她的呐喊声下，有意无意地卷起了全世界新舞蹈运动的惊涛骇浪，她就是被誉为现代舞之母的依莎多拉・邓肯。邓肯艺术之目的就是要借舞蹈还身体自由，于是实实在在地搞了一场人体文化的复兴。自然主义是她主要创作源泉之一。她曾经学习过花朵的颤动、蜜蜂的飞舞，就连构成第一个动作的灵感也是来自于波浪的节奏同见真的是自然唤醒了她的能量。

　　2　三大艺术巨匠之一玛莎・格莱姆

　　玛莎几乎经历了20世纪整个美国现代舞的发展过程，个人复杂、多变、矛盾的思想性格，多元的文化背景，使她像一种极不稳定的化学反应剂，表现在她的作品中。她一生创作了180部作品。大部分都具有内省的倾向，致力于人类内心图景的绘制，她把痛苦、哀伤、挣扎，用舞蹈释放为某种剧烈的喷薄，抗争、反叛、内省形成了她独特的人性审美。爱情的起落也深深地影响着她的创作主题和风格，在爱的狂欢和毁灭中领悟生命，从不同的思想文化中去探索生命的困惑，寻找着生命的本源，真正成为人性的开掘者。舞蹈对她创造而言，是一种内在情感的经验。内在世界，更能使她产生一种不可言喻的喜悦。

　　三、东西方思想文化的融合

　　现代舞的舞种虽发源于西方，但并不意味着现代舞的魂魄肢体都源自西方者几乎都曾把眼光投向东方，吸收着取之不尽、用之不竭的东方思想文化。在欧美现代舞史上，著名的现代舞丹尼丝认为东方的宗教最能反应出人类的精神活动和灵性顿悟，而舞蹈恰恰最适合表现类似的生命经验。因此，她的舞蹈汲取了大量东方宗教的题材和情调。诸如《白玉观音》、《烧香》。她的丈夫肖恩也认为现代舞是传教的最好方式，可以从中看到“永恒”和“上帝本人的活动”。还将这种“永恒”置入东方佛教的“轮回”与道教的“永生”观念中去辨析，创造了《湿婆神》。丹尼丝的学生格莱姆，也从她那里受到了大量东方思想的影响，尽管缠绵的情调和扭动的线条并不符合典型美国人的身心，但她却心悦诚服地遵循了东方的宗教哲学传统，认为大地而非天堂乃万物之本。所以，她的技术训练总始于地面。甚至有些技巧。直接采自瑜珈术的坐功。

　　四、雅俗共赏，融入“平民化”的社会中

　　现代舞在中国的发展，经历了艰难的历程。从20世纪30年代开始，以吴晓邦为代表的先驱者，引进了西方现代舞。开创了中国现代舞的先河。

　　但是，现代舞在中国历史文化的长河中还算年轻的艺术。大多数的观众还无法接受。它仅仅只是一种“圈内艺术”，并没有完全冲破自身光环，走向社会，面向大众，缺乏与百姓沟通的能力，不能满足于人类对艺术的渴望。

　　现在舞应该是平民化的艺术，要从“小圈子”中融入“平民化”的社会中，要想求发展，必须要先生存下来，生存的条件就是要“取悦于观众”，既要考虑接受美学的层次，并在“取悦于观众”中提高群众的审美情趣，使艺术发挥精神文明建设的社会功能。现在有不少反映现实生活的作品，越来越多地得到了广泛的接受。吴晓邦研究的现代舞就是在时代精神的前提下，用自己的心灵去感受民族情感和时代的脉搏，把自己的舞蹈艺术同人民群众命运息息相连，深深地植根于中国的土壤，创作出了能撞击观众心灵的现代舞。

　　综上所述。经过一个世纪的风风雨雨，现代舞不断走向成熟。它代表着先进的艺术主张，有着完整的体系和科学的创作方法。是与时代同步并超越时代的艺术。一个好的现代舞能使你百看不厌。常看常新，每看一遍都有一点新的感受和启发，现代舞有着说不清道不明的思绪，震撼着整个人类的心灵。它的生命力在于永远去。