不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于汉族民间舞的突出特点，欢迎阅读欣赏，希望您喜欢。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　我国是一个拥有众多个民族的国家，在这56个民族中，汉族占总人口的90%以上，主要住居在黄河、长江、珠江三大流域和松辽平原。广阔的居住区域和完全不同的自然环境，形成汉族民间舞蹈种类繁多，风格各异的特色：北方流传秧歌，有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、山东秧歌之分：南方流传花灯，有云南花灯、广西采调、福建采茶之别。北方的民间舞多具古代燕、赵、秦的古朴刚劲之遗风。南方的民间舞则以绮丽纤巧、婀娜多姿而见长。地处黄河长江之间的淮河地区的花鼓灯，兼收南北之长形成刚柔相济、男子矫健、女子俊俏的特色。中国汉族最具有代表性的民间舞蹈――龙舞，在神州大地更是腾空飞舞，千姿百态。据有关资料统计，我国龙舞的形式已有一百多种，仅浙江一地就有近二十多种。此外，每逢年节。各地民间舞蹈的表演也是琳琅满目，各具风采。

　　我国汉族民间舞蹈的突出特点：

　　其一，表现的内容、风格独特。

　　如：山东三大秧歌之一的胶州秧歌，它流传于山东胶州一带的农村，是当地群众喜闻乐见的以舞和戏结合的一秧歌表演形式，它的风格特点是“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”。扭断腰的“扭”字，在胶州有这样的说法，即“三弯九动，十八态”。也就是说，胶州秧歌中所有的动都在“扭”字上。腰上的“扭”必须以富有弹性的脚下运动和灵活的拧动为支撑点，自上而下的拧、碾、扭，才能使身体线条弯曲柔和。动作轻柔、奔放。以人体腰部的“扭”带动上肢的绕、推、翻。这种快发力，慢延伸，“力”的控制和运用的动律，增强了身体上下的协调性，体现了胶州秧歌“伸”劲和“韧”劲的风格特点，给人一种挺拔、舒展的美感形象视觉。胶州秧歌是以碾、拧、伸、韧四大独有动律特征，形成“三道弯”的体态风格。

　　其二，具有广泛的表现性。

　　例如：湖南《花灯》这种舞蹈形式，群众对其表现的内容和塑造的舞蹈形象就有这样的说法：“花灯形象三百三，禽兽妖魔龙鱼猴，日月风雷雨花木，精造打灯不用愁。”由于民间舞蹈产生于劳动人民的生活，又为人民所创造，所以它主要是反映劳动人民的生活和思想感情。

　　其三，载歌载舞性。

　　载歌载舞是汉族民间舞蹈中常用的艺术手法。表演中还可分为载歌载舞。歌舞相间，以歌伴舞等形式。广为流传的各种秧歌、花灯、花鼓，大多数都属于这类的民间舞蹈。歌舞结合，相得益彰，可以表达祝贺与敬意，可以叙述劳动的欢快与描绘不同的环境，可以淋漓尽致地诉说心境与倾述爱慕。歌词中有传统的部分，也有即兴创作的部分，触景生情，运用自如。

　　民间歌舞，追溯其源，它同古代踏歌有关。后来又受到戏剧表演的影响。宋、元两代戏剧的兴起，广泛地吸收民间舞蹈作为素材，成为独立的艺术形式，反过来它又促进了民间舞蹈的表演。尤其是清代地方戏盛行之际，汉族民间舞蹈吸取戏曲的情节曲折、戏文动听、服饰美观、道具精制等特长，加强表演性与艺术效果。民间舞蹈与地方小戏关系密切，有些形式几乎无法分开。

　　道具舞蹈中边唱边舞的形式也有很多，如：“小车舞”、“采莲船”、“打莲湘”等。有歌有舞便于观众理解。这正是东汉文学家傅毅在《舞赋・序》中所描绘的：“歌以咏言，舞以尽意，是以论其诗不如听其声;听其声不如察其形。”载歌载舞的传统审美习惯代代相传。

　　其四，技艺求精。

　　技，又有技能、技巧、技艺等层次之分，技艺是发挥技能的最高表现，正如汉代许慎《说文解字》中的释意，技，技巧也。自古以来，各种民间艺术多是在祈年、祭祖、庙会、迎神赛会中表演，表演者在斗妙争能中各出新招，以博得称赞，汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展。

　　明、清以后，汉族民间舞蹈一方面仍在庙会中表现，另一方面逐渐过渡到文化娱乐活动。农闲时娱乐性的演出中。内容单一、形式短小的节目已不能满足观众的需要，于是人们就从地方戏、杂技、武术、器乐、民歌中广收博采，使原有形式的内容更为丰富，技艺上精益求精，成为在广场上可以演出三个小时的大型节目。艺人们形成各自的专长，为群众所熟悉和爱戴。

　　如今，随着社会主义经济的发展，庙会活动的减少或消失，现代文化生活取代民间艺术活动以后，民间舞蹈出现了冷落、技艺低下的趋势。如何提供一个新的环境以利于相互竞争，促进技艺的提高与创新，已是一个亟待解决的问题。现今，新型庙会、民间艺术节、秧歌节等形式的出现。无疑又促进了民间舞蹈和城市群众舞蹈的发展，但在技艺提高上，多限于个别的节目和表演者。尚不普遍，农村受商业经济的影响。青年已不愿意花费更多的时间去苦练各种技艺，人们已失去过去为出会求神、祈福的观念和动力。如何寻找适应新条件的技艺求精的动力。也是一个值得探索的问题。

　　其五，鼓之舞之。

　　鼓在民族民间舞蹈中占有极其重要的位置。罗雄岩在《中国民间舞蹈文化教程》第五章《鼓舞开先河》中阐述道，鼓是精神的象征，舞是力量的表现：鼓舞结合开舞蹈文化之河。如果说《尚书・益稷》“击石拊石，百兽率舞”记述了原始社会人们敲打着石器，模仿兽类的形象跳图腾之舞的话，那么《易・系辞》“鼓之舞之以尽神”则说明鼓的出现，使舞蹈得到飞跃，鼓舞遂成为弘扬民族精神的重要艺术形式。同时也代表了汉族民间舞蹈的艺术形式、风格与地域文化的特色。

　　在鼓的形制上，北方多用打鼓，南方多用小型的花鼓，花鼓舞在北方的一些地区虽然也广为流传，但多是重舞不重唱，讲究技艺求精。如山西的“晋南花鼓”，陕西的“宜川花鼓”，表演时，鼓持手中，可系在腰问或系在胸前，乃至头顶、肩上、腋下、膝前等处，都可以系鼓，打法上，可一人一鼓，一人多鼓，最多者可一人打七面鼓之多，并表现老年、青年以及各种人物形象。