素描常用的工具有，铅笔、炭笔和炭精棒、木炭条、橡皮、橡皮泥、画纸、画板、画架等。下面由小编为大家整理了相关基础知识，欢迎大家阅读浏览。

　　一、素描的材料

　　素描常用的工具有：铅笔、炭笔和炭精棒、木炭条、橡皮、橡皮泥、画纸、画板、画架等。

　　(1)铅笔。实际上，我们在素描学习中，经常使用的只有H到6B，甚至一支2B的笔就足够解决所有表现问题。H级的铅笔色浅，也便于修改，适用于素描的起草。B级的铅笔，可以画物体的深色，以节省作画时间。初学者不要在铅笔的选择上太花力气，因为素描的变化不是靠铅笔的软、硬度区别的，而是靠手的轻重和线条的重叠达到目的的。 初学者可以选择一支2H、一支2B和几支HB铅笔，作画前将铅笔削长削尖，H的铅笔用于起草和画出亮部，B的铅笔用于表现暗部和阴影，HB的铅笔则用于大部分的绘画。 (2)炭笔和炭精棒。炭笔是以炭精作笔芯的木杆笔，它的特点是笔色黑浓，附着力稍差，与纸的摩擦力大，不宜于涂改，多用于速写和人物肖像。 炭精棒与炭笔笔芯为同一材料，但没有木杆，粗约半公分见方，长约10公分，有黑、棕两色，性能与炭笔相同。它可以利用侧面进行大面积涂抹，能迅速地表现对象。在素描的肖象和半身像阶段，可以选择炭笔或炭精条，因为这两种工具能使画面迅速达到一定黑度，宜于表现人的须发和服装。

　　(3)木炭条。用天然的细柳条烧制而成，可以自制。笔色与铅笔相似，附着力极差，可以用手或其他工具将线条进行涂抹、擦改，形成丰富的浓淡变化，是表现人体的常用工具。 在素描的石膏头像阶段，同学们可以尝试使用木炭条作画，因为它可以进行快速的大面积涂色，也很容易修改。工具的改变，能使学习者提高造型的表现手段和培养作画的整体意识。

　　(4)橡皮和橡皮泥。它有两种功能，一个是完全擦掉错误线条，重新再画;另一个是减弱线条重度，调整对比强度。橡皮的种类有很多，还有一种塑性橡皮，它以其可塑性和不损纸张的性能受到初学者的欢迎。 橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是，每个教美术的老师都会告诉你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。为了减少橡皮的使用，我们应该做到：

　　a、下笔之前认真观察，做到画前心中有数。

　　b、控制好作画动作，做到下笔准确。

　　c、不要急于求成，下笔时要先轻后重。

　　d、从最终效果出发，考虑前后步骤。先将参考线条涂于较暗一侧，再进一步修改确定。

　　能做到以上几点，保证你不用橡皮也能完成作业。

　　橡皮不光是可以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。

　　橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了体面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。碰到这种情况，我们可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，马上会使画面产生生动和富于空间的效果。

　　在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。

　　(5)画纸。只要是表面不太光滑、色白、具有一定厚度的纸张都可以使用。

　　(6)画板。画板一般是木制，两面贴胶合板，便于固定图钉，分大小不同规格。素描用板没有太大要求，只要表面平整，宜于拿握即可。初学者可使用布面写生画板，这对绘制小幅作业和收藏、携带作品有好处。

　　(7)画架。画架的材料和样式很多，一般用于大幅素描和站立作画。小幅的作业可以不用画架，利用腿部或椅子作画板的支点进行作画。

　　二、素描基本要求

　　素描作画的拿笔方法，也有较严格的要求，其操作的正确与否，会直接影响作业完成的好坏。在素描起草和涂明暗阶段，严格杜绝将笔握得太短、太紧，手应该像指挥家那样握住笔的末端，手指、手腕要放松，要用小臂带动手，而不是靠手指或手腕的运动画出线条。这种方式与我们平常的书写方式完全不同，初学者开始会很不自然，但要坚持练习，只有养成习惯，才能画出流畅、均匀的线条。 在写生作业的深入刻画阶段，因为需要对物体细部进行仔细刻画，我们可以把画板适当拉近，同时改用与书写相同的执笔方法，但手的运笔动作，还应当保持与上述方式相同，只有这样，画出的线条才会更加精细、更加准确.

　　切身体验，个人觉得兴趣很重要，有了兴趣后多临摹，开始时可以参加一些培训，有人给予指导，上手后就可以自己练习了。自己练习可以去书店买些素描的书临摹。

　　如何学好结构素描 结构素描作为素描初始阶段的学习课题，训练内容虽然看似简单，却包含了从认识到理解，直至表现的全部原则与概念，是以后进一步学习的基础，所以一定要认真对待，严格要求。 在进入具体训练前，首先要明确并树立素描的两个最基本观念：

　　1.立体的观念

　　自然界的一切物体，不论是天然的还是人造的，都是处于三维状态的，即有高度、宽度和深度，是立体的，占据一定空间。而我们的画面是平面的、二维的，只有宽度和高度。在平面上表现出物体的深度，这是写实绘画范畴里的写生首先面对的问题。我们只有牢牢地树立起立体和空间的观念，才会有意识地努力寻求解决这对矛盾的办法，这是至关重要的。

　　2.整体的观念

　　物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子……总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。 素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。 在观察方法上做到整体观察; 在表现手法上抓住整体关系; 具体作画步骤上要掌握整体→局部、大→小、方→圆、直→曲，步步深入，反复比较的正确方法;这就是整体造型的方法。 是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。

　　1 整体的观察的方法

　　素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。 进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础;以比较为手法;以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。

　　2 正确的作画程序

　　科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

　　3 立体的观念

　　一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。

　　4 脑、眼、手的协作

　　为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。

　　5 写生与临摹的结合

　　在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法;对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。