摘要:街舞(Street Dance)诞生于二十世纪六十年代末,是美国黑人城市贫民的舞蹈,到了七十年代它被归纳为嘻哈文化的一部分,与涂鸦(Graffiti)、打碟(DJing)、说唱(MCing)这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。街舞在两个地方同时诞生、独立发展,最后相互影响合而为一,一个地点是美国东海岸城市纽约;另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州。

　　关键词:街舞 发展 中国

　　街舞在二十世纪八十年代中期传入中国,这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》(Breakin’)。在中国,那个时候录像机刚开始进入家庭,《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中,那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”(《霹雳舞》中的主角之一,名叫布加洛•施林普(Boogaloo Shrimp),街舞历史上著名的舞者)们,他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”,一会儿前后左右地走起“太空步”,一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实,连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头,他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》,因为它在加州拍摄,基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何,《霹雳舞》对中国的影响巨大,中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者,而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了电影《摇滚青年》,其中运用了许多街舞动作,在当时的青少年中获得极大反响。他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞,是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。

　　可惜的是,到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因:一是美国的影响。自1986年开始,街舞热在美国逐渐降温,过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖,流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品,真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西,全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空;二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人,除了艺术专业的以外,大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年,其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年。八十年代的社会意识远没有现在开放(即使在今天,街舞仍没有完全被大众所理解和接受),对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象;三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上,八十年代中的中国连广告都很少,根本谈不上对街舞的商业包装和开发。街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得,没有懒以生存的经济基础,作为一门非传统的文艺形式,街舞在中国最终只能失去生命力。

　　二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴,这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化,他们的嘻哈巡回演出走遍美国,走到法国和英国,并且在1984年来到日本。到了九十年代,作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式,嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛,现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力,很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可,他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始,街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心,逐步传播开来。

　　街舞为什么受到中国,乃至全世界青少年的欢迎?首先要从街舞的特点说起。

　　我们知道,街舞是诞生在美国黑人贫民区的民间舞蹈,它所诞生的环境充满了竞争和对抗。一个贫穷、受歧视、为生活所迫的黑人青年为了生存,他的舞蹈所争取的必然是与众不同和出类拔萃。因此,竞争性成为街舞与生俱来的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的传统,他们没有一定之规,随时随地任何动作都可以舞蹈。黑人对自我身体的解放,使他们积攒了丰富的肢体语言,在我们仍在惊奇和不解的时候,他们已经创造出一个庞大的舞蹈体系――街舞。所以,自由表达是街舞的另一个特性。斗舞是街舞者比舞的形式,在斗舞里面,大家通过创新的动作来赢得比赛。对于舞者来说,思想越自由创造力越丰富,创造力越丰富就越能赢得比赛,竞争与自由的特性在这里被统一起来了。张扬个性,表达自我,勇于接受挑战,创造人所不能,这是街舞的精神内涵。它符合青少年群体的心理和生理特点,因此得到全世界青少年的欢迎。

　　中国民间的发展已经初具规模,但是要想进一步地发展离不开文化市场的培育。显然,目前的文化市场对街舞的重视还远远不够。

　　中国舞蹈界还以相当保守的观念看待街舞,拒绝对它的接受。其实,如果我们能够接受爵士舞的话,对街舞的接受就不应该是个问题。许多人拒绝、不理解街舞,是因为他们不愿意去了解街舞,而不愿意了解街舞的原因又是什么呢?这其实是个思想观念的问题,是个学习态度的问题,也是如何看待所有新生的流行文化的问题。街舞是门年轻的民间舞蹈,它有其自身的审美。去了解它,才会知道它的美,才会使用它使我们的生活更美。1986年,托尼奖颁奖典礼邀请纽约著名的街舞者“威格尔斯先生”演出,这是地下舞者第一次走上百老汇的舞台。此后,街舞被频繁应用于百老汇舞台剧中。2002年底法国音乐剧《巴黎圣母院》在人民大会堂上演,我们在其中看到大量的街舞动作。但是,在中国2003年下半年开始的街舞热中,出现了许多不懂装懂的舞蹈专业人士,报以傲慢和轻率的态度,将街舞作为一种受观众欢迎的小噱头加以滥用,电视上充斥着街舞加健美操、街舞加民族舞这样的作品。但愿我们的舞蹈编导们都能放下架子,虚心学习,本着对他人和对自己的艺术负责任的态度,少让这样粗鄙可笑的事情发生吧。