如何培养节奏感、力度、舞感?

　　1.肢体的协调性

　　大家在参加集体组织的一些例如健美操啊太极拳啊集体舞演出之类的需要用肢体表达的活动中，会发现有的同学学得特别快，老师一眼就能在众多“同手同脚患者”中辨别出来这样的选手。这就是“肢体的协调性”，如果你的肢体不协调，你明明看到一个动作，一个很慢的动作，但是你就是做不到。这里比较协调的人，有可能是天生的，也有可能是接受过相关的训练;所以大脑对命令肢体做动作比较熟练了。

　　2.软度(柔韧度)

　　也许大家对于舞蹈的印象都是劈叉掰腿等强调柔韧的动作，但是真正开始接触舞蹈，却发现拉韧带除了带给自己痛苦之外似乎没有什么用处。这种想法就完全错了。拉韧带除了要拉腿的韧带之外，身体各个部分的韧带都要拉。在爵士舞上课前半个小时的准备活动中，很多内容，从头、肩、手、胯、腿各个部分都会做韧带拉伸的动作。那么为什么要拉韧带呢?韧带是你表达动作的幅度。韧带不开，一个标准的动作你就做不到位，做不到位，就不是一个准确的动作。而且随着舞蹈学习的深入，越来越多的地方会需要做一些高难度的动作，对身体的柔韧的运用也会越来越多。筋不开，就会阻碍你的发展。人在舞台上，多大的动作在台下看起来都不大，如果你的韧带不开，只能做一些小幅度的动作，那演出的效果就大打折扣了。

　　3.力量

　　【这个对于爵士舞的舞感来说是最最重要的!!!】

　　每种舞蹈对于力量要求的程度都不同，对于发力的方式也不同。

　　同样一个动作(真想现场示范!!!有点词穷的赶脚。。。)，跳健美操的人，跳民族舞的人，跳钢管舞的人，跳爵士舞的人，跳拉丁舞的人，都有可能做出完全不同的感觉。大家把它称之为“范儿”。这里也许有习舞者本身的韵味以及律动方式的不同存在，但是我感觉最主要的原因是发力方式的不同。

　　这里说说爵士舞的发力方式。

　　首先必须提一下音乐，【每一种舞蹈都是为了表达音乐而生的。】

　　大家去听一下爵士舞的音乐。比如我最近教的几支舞蹈：蔡依林的《七上八下》，李夏怡的《1234》，欧美的stupid shit。

　　爵士舞的节奏不是健美操的那么平均，有规律。不是平台那种一直“咚咚咚”，不是钢管舞那么绵柔。爵士舞的节奏和旋律是时快时慢，在节奏的点上有很强的爆发力。

　　所以爵士舞的发力方式是：先放松地去做，在节奏的点上瞬间停住!或者瞬间爆发!(为毛知乎没有字体大小功能，这里我想放大!!!)

　　一定要找到这种发力的感觉!!!我的学生们都是有舞蹈功底的，学习动作非常之快，但是就是没有爵士舞的舞感，为毛!!我在第一节课就告诉她们了，一定要用正确的方式发力!!!

　　怎样寻找这种感觉?可以试着去指一个点。找一个点。把手臂甩出去，然后再那个点上瞬间停住!= =你们能看懂吗。我又有种言语真苍白的感觉。。。

　　多找一些优秀的老师的视频，看看我描述的这种发力方法，反复练习。

　　不然你跳再多成品也是不好看的。

　　4.平衡

　　也可以说是稳定性。跟自己的肌力也有关。如果肌力差和平衡感很好，该定格的动作就可以持续定格。反之，摇摇晃晃、容易摔倒地话就不能良好地支撑住一个美丽的画面。

　　训练平衡可以用燕式平衡来控制。