环境，一直在影响着我们的生活以及工作，与我们息息相关，下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于传统环境设计的重要性，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　一、 环境的定义

　　环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。二十一世纪的今天，我们生活在一个经济、科技、资讯还有交通都空前发展的信息时代，我们对于环境的要求已经不仅仅满足于衣食住行的单纯的功能。现在环境的定义越来越广，不仅仅指我们现在生存的外环境，景观，建筑，还包括我们精神层面的环境，其中包括价值观念，心理需求，文化取向;人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)。而外在的环境也影响着我们的精神环境。为了营造良好的精神环境，人们越来越重视外环境的设计。环境设计的作用就是通过艺术与文化在规划设计、环境建筑、园林景观中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的层次，营造出历史与艺术的和谐氛围，使环境更好地为人服务，满足我们现代人对精神生活享受的更高的需求。

　　为了更好的学习环境艺术设计，就应该分析人与环境之间的关系，这是环境设计的关键因素，人的元素作为在环境中最重要的元素，环境中的一切都与人息息相关，所以人和环境是密不可分的关系，环境也是反映着人的精神层面。环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。沙里宁曾经说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”所以一个城市在环境艺术方面的设计十分的重要，象征着一个城市。之所以这样说，因为环境艺术最根本特征是公共性，城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。

　　二、 环境艺术的发展

　　最早的环境艺术的发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的环境设计诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现。艺术已经不仅仅是贵族的享受，更变成了大众的艺术。

　　随着现代主义的出现，传统装饰艺术受到了严重的冲击，设计越来越趋于统一化。现代主义设计在形式上的一个显著特征就是崇尚简洁反对装饰，简洁的设计最初确实能够给人以震撼的力量，并且在设计上采用了新材料和新工艺，为适应现代工业生产的发展注入了强大的生命力，但是从另外一个角度来看的话，极简的现代主义设计也造成了历史文化发展的断裂，人文环境中未来拥有的历史感和时间性，被日趋统一化的倾向所冲淡。人们在世界各地到处可以看到相同的面孔，“少即多、少即无”的理念让我们看到生活的环境虽然简洁时尚，但是缺少了更多的内涵，更多的时候是外在的形式取代了内在的涵义。至少80年代以前的现代主义环境艺术设计给人们留下了这样的印象:环境艺术设计所起到的新作用消除了艺术方法的历史性，变革了艺术方法的内涵，使环境设计象工厂中的产品一样被到处“生产”，人类文化的激情被钢筋混凝土所遮蔽，当形式充分体现生活的需要时就不可能再承认价值的永恒标准，文化的多样性和丰富性受到压抑，现代主义设计的普及化，使地域文化的发展受到了强烈的冲击，许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代设计中被忽视，使世界环境日益趋同。

　　三、 传统与现代结合的环境艺术

　　但民族的即是世界的，所以我们应该从传统的环境设计中寻找到设计的精髓，然后在传统的基础上再进行更加完美的演变。在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法应用于环境艺术设计中。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。例如中国2010年上海世博会中国国家馆的外观设计以及馆内的展示设计都体现了中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的作用和意义。

　　中国国家馆，以城市发展中的中华智慧为主题，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。展馆的展示以“寻觅”为主线，带领参观者行走在“东方足迹”、“寻觅之旅”、“‘低碳行动”三个展区，在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧。中国馆的外观采用了象征吉祥富贵“中国红”，设计师是从上百种红色材料色样中逐一挑选而出的，由7种红色组合而成。馆体颜色由上至下依次由深至浅，能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下，形成统一的具有沉稳、经典视觉效果的红色。此外，中国馆红板选用金属材料，采用灯芯绒状肌理方案，不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”，也为原本张扬、跳跃的红色赋予了稳重、大气的印象。新九洲清晏之中，不但浓缩着中国传统园林和现代造景技术，更蕴藏着中华智慧和东方神韵。每一个小洲上都会有代表中华大地上典型地貌的景观布置，就好比在微缩了的神州大地上漫步，它们所展现的悠久文化和丰富景观，也是中国馆“城市发展中的中华智慧”展示主题的重要组成部分。在中国国家馆最核心的是整面墙都将被放大了数百倍的宋代名画《清明上河图》。除国家馆的造型整合了中国传统建筑文化要素外，地区馆的设计也极富中国气韵，借鉴了很多中国古代传统元素。在地区馆的外墙，设计者采用中国古老的文字一一篆书来作为装饰。“叠篆文字”装饰的地区馆建筑表面，传递着二十四节气的人文地理信息。濒临失传“三斩斧”平均每1厘米宽度要斩7刀，看似简洁的中国馆台阶蕴藏无数奥妙，其共有76级踏步，质量、工艺堪比人民人会堂的大台阶。同时重拾濒临失传的民间绝艺“三斩斧”，块1米见方的石头上，斩斧要达上万刀，整个中国馆大台阶加起来达5400多万刀。中国馆大台阶全部采用花岗石“华夏灰”制作而成，呈现出黑自相间的视觉效果。

　　总之，好的环境设计不仅仅是现代社会的影射，同样也要有文化传统的内涵在其中。我们不应该为了让环境设计更加现代化而忘记了我们所特有的传统因素，只有在环境中注入特有的传统因素，我们才能设计出更加让人过目难忘的设计。