引导语：服装设计师也有分很多的领域，纺织面料花样设计师就是属于他们的其中一种，下面是小编为大家精心整理出来的有关于纺织面料花样设计时的一些资料，希望可以帮助到大家!

　　从几年前，约翰·加里亚诺在一片夸张狂欢和浓墨重彩下推出18世纪法国宫廷式复古系列，复古就成了近年来时尚界嚼不烂的牛皮糖。

　　从巴洛克到洛可可，从巴黎宫廷到奥地利宫廷，从伊顿公学到修道院，从波普到田园……而当2006春夏时尚领域再一次刮起复古风，蕾丝、雪纺、印花、浮雕诸多元素扑面而至之时，如何重现中国传统服装及面料的审美特征，缔造真正意义上的中式时尚?

　　面料———魅力丝绸

　　中国传统服装面料主要是丝绸和棉、麻。中国丝绸业历史长达七千年，早在西汉时期开辟的丝绸之路，就将丝绸文化传给世界各国。中国丝绸凝聚了中华民族的智慧、才华和美学，所以，黄女士认为，中国传统面料中数丝绸最具魅力。我国的丝绸品种很多，如织锦缎和素绉缎，雍容华贵，而双绉和乔其，则雅致含蓄。现在中国的丝绸制品多强调光泽度，而很多西方人却偏爱亚光的丝绸。这是一种东西方不同的审美与消费心理。她还特别提到，缂丝本来是精美的宫廷传统工艺，现在却用来加工卡通图案的小礼品，令人感到十分可惜!

　　色彩———雅俗共赏

　　在谈到对传统色彩的把握时，黄女士说：“中国古人很会用色，比如紫色，是非常高贵而颓废的颜色，清朝官袍就用紫色，苗族刺绣也爱用紫色。而现在我们看到的传统服装大多是红的、绿的。红色和绿色虽然是传统服装的一个鲜明特点，但古人用得非常沉稳协调，与爱用红绿色的南欧人用得一样好。我国古代传统面料用的是矿植物天然染料，很内敛，能达到与自然非常和谐的效果。再比如藏族的袍子大多是黑色牦牛毛织的，或者是羊皮做的，配以绛红色内衫，粗犷有力。”

　　现在的设计师对传统色彩的认识还存在一定的误区，大多以为“传统”就是民间年画那样，事实上并不是大红大绿就代表中国，那仅仅是“民俗”，所谓“雅俗共赏”，我们的“雅”更需要着力表现。

　　图案———突破限制

　　一提到传统图案，人们很容易就想到团花、龙凤、福禄寿之类的，黄女士认为，千万别陷在这个误区里。她说：“其实中国的传统图案极其丰富多彩，很多元素被我们忽视了。我曾看到一片汉晋出土的锦片，在精美的图案中竟印有‘五星出东方利中国’的字样，和现在的国情很相符，非常奇妙。像这样的传统元素如果用的巧妙，就会突破限制;否则，就会出大问题，大大影响传统服装的生命力。在亚洲国家中，日本、韩国、印度等国的传统服装文化保护和发展得都很好，流行的时装业也很发达，他们的经验和做法，我们都该引以为鉴。”

　　最后，小编觉得年轻的设计师们认真地研究传统服装中的元素，并善加利用。设计是“仁者见仁、智者见智”，“由此及彼、由表及里”的事，没有深刻的艺术修养，就无法采撷生活中的美。现在介绍中国传统服装的书很多，研究者也很多，而要真正发展它，还需要做很多实事。