中国民族舞蹈服装的设计特点

2016-05-31 00:00:00肖兰 民族舞

  我国是疆域广阔的多民族国家,自然地理条件复杂,各民族生产生活方式差异大,悠久的历史孕育着各民族丰富多彩的服饰文化,成为我国民族艺术宝库中的精华。民族服装是一个民族精神重要的载体之一。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于中国民族舞蹈服装的设计特点,欢迎参考阅读,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

  一、浓郁的民族文化之美

  我国的民族舞蹈服装文化具有强烈的民族文化性,它表现在宗教、社会与民俗等方面。民族舞蹈服装在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义,如苗家服装式样繁多、色彩艳丽,其中著名的是“好五色衣裳”,唐代大诗人杜甫曾写有“五溪衣裳共云天”的诗句。它是苗族人民的服饰符号和象征,也是一种规则和历史的存根。红河南岸的彝家姑娘头上都戴有银光闪闪的“鸡冠帽”,脚上还穿着精巧别致、形似鸡爪的勾尖绣花鞋,这表示着雄鸡将永远伴着姑娘,深信厄运不会近身。纳西族妇女常披七星羊皮披肩,这种披肩俗称“披星戴月”,象征着纳西族妇女任劳任怨、勤劳勇敢的优秀品质。这些都反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统,是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物,也是设计师不容忽视的民族舞蹈服装的特色。

  服饰是民族精神的体现,它是精神信仰的承载物之一。我国民族舞蹈服装也是民族重要祭仪活动的道具,是强化神性的物质实体。如在汉族麒麟舞的道具中,麒麟被的五色彰显五方的阴阳观念,精致的五色披被有着丰富多彩的文化意蕴。这些表演服饰虽然朴素,但透露着中华阴阳观的传统文化。据传苗族是古代神话中蚩尤的后代,因他敬牛,所以苗族服饰保持着牛头装饰。在祭仪仪式中,头饰中高高扬起的两弯水牛角,是苗族美丽至尊的象征,具有明显的图腾崇拜的色彩。

  二、实现历史性跨越之美

  我国民族舞蹈服装是民族文化形象的“活化石”。在设计时,设计师应跨越历史,分析各民族服饰文化形象,从外在表现延伸展示其鲜活的个性,深入地挖掘该民族的精神面貌。如服饰上有明显暗示本民族发展的历史轨迹的景颇族人,通过包头、筒裙上的图案纹路来表示该民族从北方南迁的轨迹,同时还表达出对祖先艰苦卓绝的创业精神的追念与继承。此外,我国民族舞蹈服装设计还注意突显服饰上象征性和地域性的特点。

  (一)民族文化的象征性。

  我国民族服装有些反映阶级社会的等级差别观念,随着社会的发展,阶级差别逐渐消除,而在服装上的象征意义依然显著。如蒙古族作为一个游牧民族,彩色的“苏乎拉木”意为绣花靴子,系王公、头人、佛爷专用的靴子,一般平民不能穿,这是蒙古族草原服饰风格之一。青藏高原藏民服装色彩特别鲜艳,大襟藏袍比身长,其充满高原风采的服饰显示出藏民雄健豪放的性格特征。藏族受游牧生活的限制,把所积蓄的珠宝首饰满身披挂,它显示的不仅是美,且象征着豪华与富有。苗族姑娘全身的银饰常达二三十斤,全身闪亮的银饰一方面使姑娘美丽出众,另一方面则显示出家里的富裕。

  (二)突显地域性的特点。

  特殊的地理环境往往构成特殊的服装文化环境,在不同程度上保持着各民族历史发展的地域性特征。鄂伦春族用狍皮制作的毛皮服装,既御寒防雨又耐磨,非常适合狩猎时穿用。其完整的狍子头皮缝制的狍头帽的顶部有双角和双耳,在狍子的眼眶处还嵌有用黑色皮革绣制的眼睛,形态非常逼真,在狩猎时可以达到迷惑猎物的目的。横断山区京族居民的服饰以衣裤型短装为主,既简洁、美观,又适宜涉水、乘船的水上生活。藏族生活在地势高、气候寒冷的地区,藏民穿的袖长腰肥的大襟长袍是为了适应逐水草而居的牧业生活,厚重保暖,胸前的地方可以放日常所用的物品,方便实用;天热或劳作时袒露右臂或双臂,将袖子卷藏在腰间,夜晚睡觉解开腰带可铺盖。因此,脱一袖的装束便形成了藏民服装风格。有些蒙古族服装既吸收了藏服的特点,又保留了蒙古族服装风格。如蒙古族男袍和藏式男袍仅在穿法上略有不同,蒙古袍的下摆要比藏袍提得略高。藏族女袍是长圆领,蒙古族女袍衣领为较短的长方形。男女均系色彩鲜艳的丝绸腰带,脚穿牛皮或绒布制作的靴子。这些具有地域特点的民族服饰,是设计师创作的依据和源泉。

  三、集大成美的统一体

  我国民族舞蹈服饰既要彰显华夏民族共同性的集大成美感,又具鲜活的民族个性。它把形式美、装饰美和实用性这些丰富多彩的“附加物”有机地组成一体。这要求舞蹈服装设计师应从更深的文化层次考察民族服装,剖析民族、历史和民俗等问题。

  (一)我国民族舞蹈服饰与饰品相依相存,是完整的形式美。

  民族舞蹈服饰的造型一般大而突出,不妨碍肢体语言的发挥,色彩在整体搭配中常起到强调与对比的作用。如黑彝男子的基本服装色彩以黑为主色,即黑衣黑裤、黑披肩(察尔瓦),头顶黑布英雄髻,衬托得彝家汉子格外英武。结合色差对视觉的冲击力,根据他们的生活风俗,黑彝男子左耳戴缀有红丝线蜜蜡玉大珠,手腕戴银龙大镯。倒向右侧的英雄结与左耳的大型耳饰形成不对称却均衡的关系,红黄色的耳饰还起到点缀与强调的作用。

  (二)我国民族舞蹈服装与装饰形成的视觉美感。

  舞蹈本体语言审美需求是民族服饰设计的出发点和原动力。如蒙古族的头饰、藏族披挂于全身的装饰、滇南彝族腊鲁姑娘鲜艳的银袍围腰,这些饰品带来视觉效果的冲击,其银光闪烁,耀眼夺目,使舞蹈别有一番风情。这都要求舞蹈服装设计师深入调研,进一步挖掘设计灵感,在民族风格的前提下创造符合潮流的穿着风格和搭配形式,将我国民族服装的风格发扬光大。

  (三)我国民族舞蹈服装与社会生活中的实用性紧密相关。

  各民族服装的产生常常与其劳动生活密切相关,如披肩、背垫等与身相随的生活物品已成为民族服装重要的组成部分,既实用又满足审美需求。如独龙麻毯是独龙族的一个特殊标志,五色麻布制成的独龙毯自肩斜披至膝,显出粗犷豪放的风格与古朴原始的风貌。纳西族的羊皮披肩、彝族的“察尔瓦”等都为该民族服饰增辉添彩,装饰搭配得完美协调,使舞蹈本体与民族符号浑然一体。

  随着时代的变迁,高科技的日新月异,我国的民族舞蹈服饰被当作民族文化而备受推崇。舞蹈服装设计师应将民族传统文化与时尚相结合,创造我国民族舞蹈服饰文化符号,将我国民族服饰的精华寄养于舞蹈风格中,使我国民族舞蹈服装蓬勃发展。

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