民族舞蹈中的舞蹈技巧体现一个民族舞蹈艺术审美观，也是历史积淀下来的精湛技艺的代表。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于民族舞蹈中舞蹈技巧的应用，欢迎阅读欣赏，希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　随着对民族民间舞蹈学习热度的上升，关于民族民间舞蹈技术技巧方面的研究也格外重要。充满民族个性的舞蹈技艺不仅为民族民间舞蹈增色不少，还充分体现了民族舞蹈的地域风尚、艺术追求等。

　　一、民族舞蹈与舞蹈技巧的内涵

　　各类舞蹈技巧总有其相似的地方，这些体现着人类舞蹈艺术的共同追求，也体现了人类舞蹈的同源性。民族舞蹈最具奔放的民族活力和民族特色，其中的舞蹈技巧也具有民族性，同时也有共性特征。

　　1.民族舞蹈。我国的五十六个民族就是五十六支奇葩，每个民族蕴藏文化特色的舞蹈更是奇葩中的珍宝，它带给我们的不仅仅是感官享受，更是一种崇高的精神享受。从人类发展历程上说，舞蹈的起源要早于语言，它主要依靠人体动作来表达思想意思，传递感情信息，故而具有浓郁的生活气息。例如维吾尔族、蒙古族的舞蹈样式充分体现了马背民族的生活状态和豪爽的性格特征。

　　2.舞蹈技巧。舞蹈艺术的重要表现手段之一就是舞蹈技巧，它具有强大的艺术影响力和生命的张力。准确理解舞蹈技巧的运用，能使舞蹈作品大放光彩。

　　通常意义的舞蹈技巧是指在一定的时间段内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情，推动舞蹈情节内容的发展。

　　3.互生关系。民族舞蹈与舞蹈技巧是相互联系贯通的。民族舞蹈中的生活气息给舞蹈技巧的创新提供了现实的土壤，舞蹈技巧的精炼升华，也将民族舞蹈的特色美充分展现出来。

　　随着舞蹈艺术理论和实践的不断提高和发展，民族舞蹈艺术特性与技巧的地位也日益彰显出来。舞蹈技巧根本上是为民族舞蹈作品内容服务的，舞蹈技巧的恰当运用促进民族舞蹈艺术特性的多方位多层次发展。我国各民族都拥有自己别具一格、种类繁多的舞蹈，例如汉民族热情欢快的秧歌、蒙古族粗犷豪迈的摔跤舞、维吾尔族热情奔放的手鼓舞、朝鲜族内在含蓄的橡胶鼓舞，傣族柔美秀丽的孔雀舞，回族青春洋溢的花儿等等，这些都是各民族文化发展的产物，都有自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，而舞蹈技巧的发展过程，可以促进这些民族舞蹈的广泛流传，同时也是宣传民族文化，在这个过程中，人体动作也不断感情化、艺术化。

　　所以，随着舞蹈技巧不断发展，民族舞蹈艺术水平也在不断提高，舞蹈技巧在民族舞蹈中具有不可忽视的意义，它不是随便凭空想象出来的，确实是建立在丰富的生活实践和艺术实践中。

　　二、民族舞蹈中舞蹈技巧应用的表现

　　和所有的艺术样式一样，舞蹈是不分国界的，民族舞蹈虽然带有浓郁的地域和民族色彩，但它仍属于世界舞蹈艺术的一部分，具有人类共同的艺术追求和生活追求。民族舞蹈中的舞蹈技巧主要通过以下两个方面得以应用和传达：

　　1.艺术传达。艺术样式依赖一定的媒介，传达艺术魅力，舞蹈主要靠舞蹈动作来进行艺术传达。基本的舞蹈动作有十个要素，内在有五点即意、劲、精、气、神，外在有五点即手、眼、身、法，步。这十项的完美组合才可以构成艺术传达的基础，成型的舞蹈技巧主要有四个基本单元。一是动作的姿态，它包括静止的姿态、流动的姿态、舞步等。二是动作的节奏、速度。三是动作的空间走向，流动疾缓的内在规范，也叫动律。四是动作的力度，一方面指动作力度与情感强度的统一，形成一个情感倾向;另一方面是指动作在运动中的“力效”，就是力点的爆发、力点的转移、力点的延伸等。这一系列成分的有机组合，使舞蹈动作具有造型美、流动美，进而极具艺术感染力。

　　民族舞蹈中的舞蹈技巧的应用就是按照这样的形式逻辑和情感需要把单一的生活动作或者说单一的民族舞动作进行艺术性编制和创造，结合民族的服装音乐背景特色，最后扩展成一个完整的民族舞蹈作品。

　　2.情感传达。任何艺术归根结底是要传达人类的某种情感的，而舞蹈技巧则通常完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，不显山不露水，接受者往往是先被某种强烈的情感所打动，经过灵魂的洗礼后，再冷静客观地咀嚼其艺术魅力。因而，民族舞蹈中的舞蹈技巧的训练终点就是自然而然地传达所要表达的情感，使得内心的激情能够准确呈现在变化多姿的舞蹈技巧之中，又让舞蹈技巧不露痕迹，仿佛完全是出于人之本心，浑然天成。

　　总之，不同风格、不同特点以及不同韵味的民间舞蹈技巧既反映了不同民族不同的民风民俗、地域特征、生活方式以及美学追求，亦是区别不同民族民间舞蹈的重要标志之一。因此，要想做到全面地了解各种民族民间舞蹈，就应该对各种民族民间舞蹈的技术技巧有所认识、有所研究。