民族舞蹈的策划与创编是一个繁索、复杂的过程。下面YJBYS小编为大家搜索整理的关于民族舞蹈的策划与编排，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　民族舞蹈的创作要树立自己独特的艺术风格。笔者认为,在民族舞蹈作品中,即要有浓郁的民族特色,又要有时代的民族气息;即要有深刻的民族内涵,又要有绚丽多彩的舞段;将凝重的历史感与丰厚的民族性和精美的艺术性融为一体,使其具有丰富的情感,丰采的舞段和丰厚的底蕴。在多年的学习实践、排练和演出中,我积累了许多有关民族舞蹈以及有关于舞蹈创编的知识,在不断地学习和探索中前进。下面,笔者根据以往的实践经验,谈谈民族舞蹈的策划、创意与编排。

　　一、民族舞蹈的策划

　　在民族舞蹈的策划过程中,首先,要做到的便是认识生活,尊重生活。“人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。”

　　只有善于从生活中汲取生活素材,才能设计出清新的舞蹈语汇,鲜明而又富于典型民族特征的舞蹈形象,才能表现出华夏民族特有的生活情趣和典型的民族风格。在民族舞蹈的策划上,对这个民族的历史传统,舞蹈文化等的认识与尊重,是首要的关键问题。如果忽略了它,舞蹈的形象会显得苍白无力,主题的展现也会非常的肤浅。

　　其次,民族舞蹈的策划要深入生活,理解生活。“舞蹈来源于生活,但它不同于生活,而又不能脱离生活。”

　　策划者对于生活的深入与否及对生活的理解程度,往往决定了他策划出的作品能不能充分体现出人民生活的丰富的面貌,能不能更好地塑造出生动活泼的艺术形象。所以,要想实现策划的成功,必须从生活入手,去理解生活,深入到生活中去。

　　在民族舞蹈的策划过程中,还有非常重要的一点,就是提炼生活、创造生活。

　　“集中、提炼、加工和创造”的功夫,也就是舞蹈策划创作中的艺术技巧。我们必须认识到,要想发扬民族舞蹈文化,如果不深入民间,提取其中的精华,就不可能策划出有我们真正华夏风格的民族舞蹈。

　　二、民族舞蹈的创意

　　一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。

　　意境不仅对主题起到深化作用,而且能调动起观众的想象力,有着身临其境之感。舞蹈的创意离不开主题,必须围绕着主题而进行。

　　1.创造心态意境

　　民族舞蹈中,心态意境的创造有多种多样,不同的主题用不同的体裁去表现。舞剧《阿诗玛》独具匠心,采用色调板块的创作技法,反映主人公的心态变化。其中,阿诗玛被抓,与手持竹竿的人的一段舞蹈,竹竿一会儿象征难以摆脱的牢笼,一会儿却又象征与心上人相亲相爱的情节,把阿诗玛痛苦,仇恨与思念亲人的心态交替表达得淋漓尽致。

　　2.创造生态竟境

　　众所周知,舞蹈艺术是以人的形体动作为表现材料。在民族舞蹈的创意上,模仿动物舞蹈的创意风格尤为独特。傣族舞蹈《雀之灵》捕捉孔雀高雅华丽的气质,用人的手指形状和手臂做“卡通式”的律动,将孔雀的灵气展现得楚楚动人,把人们带到吉祥如意、美丽如画的意境中。

　　山水景观舞蹈的创意也很值得我们借鉴。艺术家们开拓创作思路,借自然生态现象去揭示事物的本质和发展规律。舞蹈《小溪、江河、大海》利用服装的纱裙做为媒介,开始以平稳的“碎步”和队形的变化表现曲曲弯弯清澈平静的小溪,很是恰如其分。到了江河泛起波浪,构成推动力时,动作力度加大。最后来个出其不意:瞬间,演员从二道中间冲向台前,拉起多层面的纱裙,宛如洪流迎面而泻,颇为壮观,大有排山倒海之势。在意境创造的背后,可谓内涵深刻,充满哲理。

　　3.创造情态意境

　　“情”是人所为,“景”是客观存在,二者统一成为动态情势。当人与景观产生联系融为一体时,情态便在情景交融中自然结合。舞蹈从结构上讲,并没有从头至尾有一个发展过程,要使这个过程进入最佳境界,需要寻找一定的表达方式,按情态定位,给结尾做好铺垫。

　　三、民族舞蹈的编排

　　首先,在民族舞蹈编排时,我认为,不应该呆板地套用理论。一个几分钟的舞蹈,也要有什么引子、发展、高潮等程序,本来一个简单的情绪舞蹈也要写什么结构计划。这样编出来的舞蹈似乎是一个完整的好艺术作品,实际上观众却很难欣赏。因为舞蹈所要表现的东西,用文字或语言是表达不出来的,能写出来的舞蹈不一定是个好舞蹈。那些套用来的理论听起来头头是道,但在实际中却是不可取的。不同的民族舞有不同的编排方法,而每种编排方法也没有固定的模式,要根据自己的风格特点去自行处理。

　　其次,我认为,民族舞蹈的编排要不失民族风格,即“源汁原味”。“味道”是民族舞蹈的精髓。彝族青年男女表演的民族舞,他们的动作虽然不规范也不高雅,但从他们身上能看到一种让人回味的东西,即跳得民族韵味十足,让人感受到了浓厚的民族气息。因此,我们在编舞时不应该只在舞蹈结构和动作上下功夫,单纯地追求结构完事和动作的精美规范,而乎略了民族舞蹈中最有价值的东西“味道”。

　　另外,在电视上,有时看到一些编导们把现代舞与民族舞蹈揉在了一起,甚至有些“劲舞”也穿上了传统的民族服装,拿上一把宝剑,也想把自己提到“民族艺术”上来,作为一种尝试无可非议,民族舞蹈也是经过吸收和发展而来的,但终究各舞种之间有着明显的界线之分,是什么样就是什么样。我认为,既然民族舞蹈是中国民族民间艺术,还是地道纯正为好。

　　第三,在编排民族舞蹈时,要善用编舞技巧。作为艺术的一种样式,舞蹈艺术的潜力是无穷无尽的。但是能否充分地体现出来,关键在于编导们能否从深刻中把它们挖掘出来,恰到好处地运用各种编舞技巧。

　　我例举的下面的编舞技巧,是在民族舞蹈中常见的,也是非常值得我们学习的。

　　1.重复

　　一个舞蹈在组合并不多的情况下,我们不妨让它多次重复,可以给观众留下深刻的印象。如果不多的组合是百般精致的,百跳不倦、百看不厌的,再加上民族舞蹈特有的质朴厚重、味道独特,可以极大地震撼观众的心。

　　2.动作的大胆发展变化

　　我们在舞蹈编排时,可将本是一步一个姿态、动作节奏较平衡的一些动作进行发展变化。经过处理,有些动作可以拉长,占很多拍节,有的动作可以压缩节拍和时间,有的动作可以突然刹住或亮相片刻。

　　我们运用民族舞蹈的素材和元素,经过自己特殊方法的加工和处理,和原民族舞蹈似又不似,给人以独到的、全新的感受。此外,我们还可以运用夸张、装饰等编舞技巧,进行大胆地探索与尝试,它们对于深化主题,充实内容都将起到积极的作用。

　　综上所述,一个成功的民族舞蹈作品,不但要有完善的策划,独特的意境,恰到好处的编排技术,还要将这三点有机地结合起来,形成一个完善的统一体,这样才能使我们的作品真正地完善、成熟,成为流芳千古的佳作。这是民族舞蹈创作者的心声,也是中国民族舞蹈的希望。