有声语言是播音员主持人依据稿件、提纲或腹稿传情达意进行再创作并确立自身形象的主要手段。以科学的理论为指导，在用声实践中客观认识、评价自己的声音，学会驾驭自己的声音，使之成为得心应口的创作手段服务于表达，是播音员主持人所应具有的重要基本功之一。

　　我们学习播音发声，可以从呼吸控制、口腔控制、喉部控制、共鸣控制、声音弹性等方面来掌握基本理论，并进行相关练习。

　　播音发声的呼吸控制的要求主要有：以胸腹联合呼吸为基本呼吸方式;吸气时要打开两肋，吸到肺底，“腹壁”站定;呼气要稳劲、持久、变化自如;换气要句首换气，换气到位，换了就用，留有余地。

　　播音发声对口腔控制的要求主要有：打开口腔;唇舌力量集中;明确声音发出的路线和字音着力位置。

　　播音发声对共鸣控制的要求为：以口腔共鸣为主、胸腔共鸣为基础，辅之以少量鼻腔共鸣的混合式共鸣。

　　播音对喉部控制的要求主要是喉头相对放松、相对稳定;注意结合呼吸控制、口腔控制等综合控制;克服不良的发音习惯及动作。

　　播音发声的最终目的是为了获得声音弹性，即播音时声音形式对于人们变化着的思想感情的适应能力。我们在有了以上基本控制的理论指导和实际技能之后，在播音用声中要增强自己对声音的控制能力，应表达要求表现出一定的弹性和色彩变化。

　　以上几个方面共同组成了播音发声学的主要理论构架。其中，以呼吸控制和口腔控制为最主要、关键的内容。

　　第一，广播是靠声音传播的，电视是靠声音和图象传播的。广播要求“声情并茂”，“悦耳动听”，电视要求“声画和谐”，“赏心悦目”。

　　第二，节目是传播的主体，节目内容十分丰富，节目形式色彩纷呈，节目形态不同，节目样式各异，就会出现多种多样的区别。如新闻节目，全世界都是庄重地播报，很难进入“即兴口语”的表达范围，于是就产生了“有稿播音”;如谈话节目，全世界都是自如地讲说，很难进入“反复推敲”的表达范围，于是就产生了“无稿播音”。有稿播音和无稿播音相辅相成，互补互融，将永远支撑有声语言在大众传媒中的基础性地位，并不断提升到审美层面。

　　第三，有稿播音要能锦上添花。无论是历代名篇佳作，还是课堂命题作文，只要进入播音创作，就应该令人心驰神往，比自己看那文字作品，所得更多。无稿播音要能够出口成章，无论是自选话题独白，还是现场言说交流，只要进入播音创作，就应该引人专注倾听，比日常进行人际对话，更具魅力。在各类节目中，二者经常交叉重叠，难舍难分。

　　第四，从自由交谈到严格播读，其中存在无数个“点”，在这整个序列中，每个点都成就着一种样态，实现着节目的某个环节。没有任何一个节目只被某一种样态所限定，而不允许其他样态呈现并发挥作用。这正是有声音语言传播的复杂性和多样性，失去了它，就会干瘪和花白，节目也就单调和浅薄了。

　　第五，有稿播音和无稿播音都必须坚持充分准备，而决不允许打无准备的仗。而“结构”，“主题”，“背景”，“目的”，“重点”，“基调”，就必须成为准备的“纲”。有了“纲”，才能“提纲挚领”，“纲举目张”。这是一种“积草屯粮”的工夫，长久练习，必能习惯成自然地形成思维动势，化入潜意识之中，到话筒前，镜头前，就会“招之即来”，“来只能战”。因此不能小看这六步，只有持之以恒，才能熟能生巧。

　　第六，播音的语言样式，不外乎四大类：宣读式，朗诵式，讲解式，谈话式。各类样式都有自身的多种样式，而四者的交融样态又呈现多姿多彩的情况，犹如三基色，可以配出无数种颜色一样，有声语言也是这样。千万不要包有声语言看做一成不变的东西，或者是可以套用的某种固定模式。在我们的语言宝库中，储存越多，用起来越方便。

　　第七，在各类节目中，因内容和形式的需要，有声语言会随之变化。不要以为“播音”就是“有稿”，“主持”就是“无稿”。这是一种形而上学的思维方式，孤立地，静止地，片面地认识事物，虽然省力，却会造成失真，失效，受害的往往是自己。现在的“新闻”，有的是要同现场记者对话，有的要同嘉宾交谈，那是“无稿”;现在的“主持”，有的事先写好稿子，直播(录音)时一字不差地“说”出来，有的完全照着稿子播送，配音……也不要以为“播音”就是“念”，“主持”就是“说”。这是一种形式的思维方式，主观地，简单地，肤浅地认识事物，虽然省心，却会造成疏漏，上当的往往是别人。现在的播音，正处于“语文合流”的兴旺时期，书面语朝者口语的通俗靠近，口语也朝着书面语的文采努力，“上口”，“易懂”，“耐听”，“有味”，已经成了人们的共同期待。初学者更不要受那些“理论”的迷惑，耽于一项，醉于一隅，忘记有声语言的“十八般武器”。否则，悔之晚已。

　　第八，“播音”也好，“主持”也好，作为语言艺术，当然应该显示“个性”。但是，所谓的“个性”，并不是整个个人的稳定心理特征的全部呈现。每个人都有个性，日常生活中，也不是在任何场合都全部呈现，何况在有限的广播电视节目中呢!况且，我们所说的个性，主要是指“艺术个性”，因为我们是“创作主体”，不但要有个性，还要逐渐形成风格。不过，这“个性”如何进入艺术范围，远不是自封的，它是一个长期磨练饿过程。在具体节目中，总是强化和美化节目所需要的那部分自我，淡化和弱化节目所不需要的那部分自我，而不是不顾节目，一味的“张扬自我”。初学者千万不要受某些“理论”的迷惑，急于“展现自我”，急于“个性展现”，忘记大众传播“喉舌”的主功能，“提升”大任务。否则，陷之深矣。