1.艺术创作的主体——艺术家：

　　(1)艺术家是艺术生产的创造者。

　　第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。

　　第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

　　第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

　　第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。

　　第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

　　(2)艺术家与社会生活。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。

　　(3)艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。 文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。

　　艺术创作过程的三个阶段。

　　(1)艺术体验活动。

　　所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

　　(2)艺术构思活动。

　　(3)艺术传达活动。

　　2、关于艺术创作心理：

　　(1)形象思维与抽象思维,灵感思维。形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

　　形象思维的特点：

　　第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。

　　第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

　　第三，形象思维具有整体性的特点。

　　抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

　　灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

　　(2)意识与无意识。

　　无意识，或者潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。

　　关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”：

　　(1)艺术风格。 首先，关于艺术风格多样性的形成。

　　第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。

　　第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

　　第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

　　(2)艺术流派。是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

　　(3)艺术思潮。指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。